Corneille Et Les Règles De Bienséance Et Vraisemblance

de la catharsis - L'art a une utilité morale, corriger les mœurs : > en exploitant la veine comique ("Castigat ridendo mores") >en élevant l'âme à l'admiration des grands hommes (Corneille) >en déclenchant une manière de psychodrame tragique (Racine) - Tragédie vise la catharsis, purification des passions, suivre les règles morales propices à la vie sociale car le spectateur est saisis de peur de terreur ou de pitié Principes théoriques Plus un genre est codifié, plus il acquiert des lettres de

montrer la beauté du peuple français. On y retrouve l'idéal de l'honnête homme qui se doit d'agir comme s'il était à la cour du Roi (cultivé, humble, courtois). Elle se doit, de plus, d'être réaliste sans toutefois manquer de respecter les règles de la bienséance, ce qui modère grandement l'aspect de réalisme mais qui conserve la noblesse. B_Caractéristiques L'écriture classique se fonde sur la raison. En créant une forme d'ordre, les écrivains classiques recherchent au plus haut point le naturel

1606 Naissance à Rouen, le 6 juin, de Pierre Corneille. Il est originaire d'une famille de magistrats et est l'aîné de cinq frères et sœurs. Son père est maître des eaux et forets et sa mère est la fille d'un avocat. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat 1626 Corneille suit des études de droit. 1628 Son père lui achète deux modestes charges d'avocat. Timide et peu éloquent, Corneille renonce à plaider. 1629 Mélite, sa première création, est

Problèmes politiques et financiers émergent  Révolution : révolution du peuple. Marque le déclin et décadence de la France. II. Contexte artistique :  Siècle des Lumières : philosophie contre l’ignorance  Néo-classicisme et classicisme : règles strictes, hiérarchie politique et artistique, rationnel. vs.  Romantisme : courant principal du XVIIIe, mal du siècle, individualisme, la passion, émotionnel.  Drame romantique  Place de Molière remplacée par le Théâtre Bourgeois. III. Autres

particulier le théâtre mais aussi de nombreux arts comme la musique, l'architecture ou encore la peinture. Le classicisme renvoit à l'époque ou la littérature française se serait le mieux illustré. Mais il doit respecter de les règles de Boileau (la bienséance, la vraisemblance...) Origine du Classicisme : Le terme de classicisme est apparut au XIX ème siècle. Le mot classicisme vient du latin « classicus » qui désigne la classe la plus fortunée de la société. La notion de classicisme a été employé

grossiers), mais dont les personnages sont pourtant la cible de tous les autres ! Dans un prochain article nous parlerons plus particulièrement de l’importance du masque et de certaines de ses significations. Comme le théâtre qui met en scène des règles admises, la Culture est un système de conventions. L’Antiquité en a conscience, de même que le Moyen-âge lettré. Malgré ce que l’on peut dire, le théâtre ne quitte pas cette période d’une immense richesse culturelle. Au contraire, il retrouve son

troupes existantesL'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme : Il s'agit de respecter les trois unités : de lieu (un seul décor), de temps (24 heures) et d'action (une seule intrigue) pour satisfaire aux deux règles de base : la vraisemblance (une histoire crédible) et la bienséance (rien de choquant). Le théâtre se place donc sous le signe de la raison avec des objectifs précis

de la culture nationale. Opposé à la sensibilité baroque qui est portée à l’artifice et à l’excès, l’idéal classique a pour principes la mesure, la simplicité, l’équilibre et le respect des règles imitées de l’Antiquité. La littérature : Les grands auteurs représentant de l’époque classique sont Corneille, Racine, Molière ou encore La Fontaine. Ils s'inspirent des Grecs ; Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope mais aussi des Latins ; Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. Ce culte des

Cependant, à cette époque là, elle avait tendance à se confondre soit avec un drame multiforme toujours violent soit avec une tragédie-comédie aventureuse (où les dangers de l’héros étaient rapidement surmontés par l’issue heureuse). C’est donc jusqu’à Corneille qu’on retrouve une conception authentique du drame tragique inspirée de l’Antiquité où les héros doivent renoncer à tout ce qui assure leur bonheur, avec Timocrate (1656). De plus, ce genre connait son épopée avec l’œuvre de Racine qui apparaît comme

la pièce de Corneille). - L’illusion est mise en valeur par de nombreuses mises en abyme (ou théâtre dans le théâtre). Ainsi, dans Hamlet (1603), le prince fait représenter par des comédiens la scène du meurtre de son père afin de percevoir les réactions des coupables et de confondre les assassins. Dans L’illusion comique (1636), toute la pièce de Corneille repose sur l’illusion et le principe du théâtre dans le théâtre. 2. Les pièces baroques a. L'Illusion comique, Corneille, 1636 Corneille