Corneille Horace Acte 2 Scène 3

procédé dramaturgique fondamental qui appartient à la famille des placements paiements. Elle repose sur une habile gestion de la préparation de l’exploitation et la résolution. La difficulté pour le scénariste est d’arriver à mettre en place une scène où l’information déficitaire du personnage est centrale, où tout l’humour, l’appréhension, la tristesse, le pathétique et le suspens, naît de cette information que le spectateur possède et le personnage ne possède pas. Son utilisation demande beaucoup

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

privilégie le mouvement, l’instabilité, le changement et l’illusion. Il est caractérisé par les nuages et les trompes l’œil. - Les dramaturges célèbres : Calderón ; La vie est un songe en Espagne Shakespeare ; Roméo et Juliette en Angleterre Corneille ; l’illusion comique et Molière, Dom juan en France. Le théâtre classique : - Il connait son apogée à la 2nd moitié du XVIIe siècle. - le principe d’unité a été établi par Boileau dans l’Art poétique : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul

être trompé, les moments où on sait davantage que les personnages… - on peut dire que « plaisante » est réducteur, ce n’est qu’une dimension de la pièce.Etape 2 : questions que le sujet suscite ?- en quoi cette pièce est divertissante ? → multiplicité, diversité des sources du rire et sourire- Mais Molière, reprenant le poète latin Horace, voulait corriger les mœurs par le rire « ridendo castigat mores », le rire permet donc d’accéder à une vérité sur :· Les personnages ?· La société, ses mœurs 

Introduction Le Cid, mis en scène pour la première fois en janvier 1637 par la troupe de l’Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française du

 ( 12 + 2 = 14 heures ) OBJECTIF GÉNÉRAL : Aborder le théâtre contemporain par l'étude d'une œuvre intégrale. OBJECTIFS SECONDAIRES : Repérer les spécificités du théâtre contemporain. Caractériser un genre théâtral, la tragédie, et son évolution. Étudier la façon dont l’originalité de la réécriture d’un mythe antique renouvelle un genre théâtral ancien, la tragédie. Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique. LECTURE : DE TEXTES : Antigone

ne permettent pas de confirmer cette hypothèse[2]. Certains voient dans le « chant du bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance.[réf. nécessaire] Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra[3]. La tragédie grecque[modifier] Article détaillé

( 12 + 2 = 14 heures ) OBJECTIF GÉNÉRAL : Aborder le théâtre contemporain par l'étude d'une œuvre intégrale. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Repérer les spécificités du théâtre contemporain. • Caractériser un genre théâtral, la tragédie, et son évolution. • Étudier la façon dont l’originalité de la réécriture d’un mythe antique renouvelle un genre théâtral ancien, la tragédie. • Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique. LECTURE : - DE TEXTES :

DNS de Français Présentation de l'extrait de texte acte IV scène 5 d'Horace écrit par Corneille en 1640 à l'époque du règne de Louis XIV, c'est alors la période de la tragédie classique, c'est à dire le retour aux sources aristotéliciennes et à la définition des règles qui rendent le théâtre propre à émouvoir et instruire le spectateur. Dans la tragédie classique, le héros est conduit inexorablement à sa perte. On pourrait se demander en quoi cet extrait relève-t-il du tragique et du classique

l’âme. De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da la même manière ? Pouvons-nous observer une « histoire des larmes » à travers les époques ? En outre, n’est-il pas un peu réducteur de limiter la tragédie à cela ? Ne doit-elle pas