Corps de ballet

Début 1913 Le Sacre du Printemps ... une œuvre majeure n’est jamais celle d’un seul créateur Les protagonistes: •  •  •  •  Diaghilev: personnage brillant, véritable découvreur de talents, il fonde les Ballets Russes. Ceux-ci ne vont pas tarder à révolutionner la scène parisienne. Stravinsky l'un des compositeurs les plus influents du XXe siècle. Nicholas Roerich peintre russe fut également explorateur, philosophe, anthropologue et un grand humaniste

notre réalité chorégraphique grâce à des troupes et des compagnies comme celle de l’Opéra national de Paris : théâtre de répertoire qui permet de jouer des pièces issues de notre patrimoine chorégraphique faisant de celui-ci, un répertoire vivant. Ce ballet est donc porteur des contraintes, des imaginaires et de la réalité chorégraphique tels qu’ils existaient à la fin du XIXème siècle chez ces chorégraphes, musiciens, librettistes et hommes de lettres. Mais pour comprendre aujourd’hui Le Lac des cygnes

-l'Après-midi d'un faune ballet chorégraphié par Vaslav Nijinski en 1912 -Et du danseur dit « Nijinski » d'August Rodin 1912. A partir de ces œuvres nous allons voir comment une nouvelle modernité a fait scandale. Contexte historique : Nous sommes au début du 20ièm siècle, plus précisément en 1912 où une certaine modernité éclate. Nous entrons dans une nouvelle Ère, Le Titanic a coulé, l'ère Meiji meut en même L’empereur. Dans un premier temps nous allons voir comment un ballet et une musique prennent

de la fatalité, Noureev va renverser la situation. Noureev se permet d’introduire – à la fin de l’Acte I – une variation nouvelle : ce solo mélancolique et rêveur exprimant l’aspiration de Siegfried à un monde idéal fut jugé si beau que le Royal Ballet l’a gardé dans les diverses versions du Lac qui se sont succédées depuis. Quand Noureev entreprend sa propre version de l’ouvrage intégral (en octobre 1964 à l’Opéra de Vienne), il étoffe chorégraphiquement le rôle du Prince et surtout développe sa

Feuer Dance Company ainsi qu’avec le New American Ballet. Pina Bausch est subséquemment devenue membre de la compagnie de ballet du Metropolitan Opera, en plus de travailler avec Paul Taylor. Ses deux années à New York ont été, de son propre aveu, les plus formatrices de sa jeunesse, et elle considère toujours cette ville comme sa deuxième patrie. En 1962, Pina Bausch est rentrée en Allemagne pour devenir soliste au sein du tout nouveau Folkwang Ballett, où elle allait collaborer à nouveau avec Kurt

Humphrey • De la préhistoire à l’école classique Préhistoire : Première danse = acte sacré. Trace de la danse dans les grottes (peintures). Seule représentation de la période de la préH. Le corps s’organise lors des danses avec des sauts, des bras étendus vers l’avant, renversement du corps, tournoiements.. Antiquité (-3000 à +476) : Grèce antique danse partout présente : rites religieux, cérémonies païennes, fêtes, éduc des enfants, entrainements militaire et la vie quotidienne. Les

- principaux événements du XVIe au XXIe siècles I. XVIe siècle, Renaissance. les débuts du ballet (François 1er, Henri III)  Influence de l’art italien très forte sur la France de François 1er  Catherine de Médicis fait organiser de nombreux spectacles pour divertir la Cour.  1581 : le Ballet Comique de la Reyne de l’italien au nom francisé Balthazar de Beaujoyeulx est le premier grand ballet de Cour.  1589 Orchésographie de Thoinot Arbeau. Ce traité montre l’évolution de la danse de

Fils du maître de ballet Jean-Antoine Petipa (1787-1855) et de la comédienne métisse Victorine Morel-Grasseau (1794-1860), Marius fait ses premiers pas sur la scène du Théâtre de la Monnaie à l'âge de cinq ans, dans le ballet de Pierre Gardel Psyché et l'Amour ensuite à l'âge de 9 ans il virevolte dans un ballet dirigé par son père 'La Dansomanie' au théâtre de la Monnaie de Bruxelles . Quittant Bruxelles en 1835, il danse à Bordeaux, puis chorégraphie ses premières œuvres à Nantes, en 1838 et

La Danse est une suite de mouvements du corps exécutés en rythme, selon une certaine ordonnance et généralement accompagnés d'une musique. Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification en eux-mêmes, comme souvent dans le ballet ou les danses folkloriques européennes, soit sur une gestuelle symbolique, sorte de mime ou de pantomime, comme dans la plupart des danses asiatiques. Chaque peuple danse pour des motifs distincts et de façon différente, très révélatrice

découvrir : dès le début le spectacle (l'Odyssée) peut commencer. Mais avant toute chose nous posons une regard sur la méthode de création de Jean-Claude Gallotta. C'est à l'aide de notes, de croquis et de photos répertoriés dans un carnet de bord que les corps sont mis en scène. Il s'agit de textes de chantiers au profit des étapes et du processus de création chorégraphique. Dans ce journal de bord se trouve aussi les problèmes rencontrés et les solutions trouvées pour y remédier. 2.La descente aux enfers