Corpus Classicisme

de la pièce puisque c`est un instant décisif. Au moment de la demande, Phèdre lui demande deux choses, de lui accorder la mort et l`amour qu`elle éprouve... Premiu m Plan, Intro, Conclu Dissertation Phedre eme siècle: siècle du classicisme écrivit de nombreuses tragédies dont Phedre. Racine dit de Phedre qu'elle 'n'est niç tout a fait coupable, ni tout à fait innocente... Premiu m Dissertation Phèdre SOUPLESSE_Prevost.doc Formation PLC2 2006 J-P. EUZET LA SOUPLESSE

Charpentier le Vaus le Notre Les mouvements du XVIIème siècle en France. Tout d'abord il y a eu le classicisme, un mouvement littéraire qui paraît dans la seconde moitié du XVIIème siècle.Il ne se focalise pas que sur la littératre mais sr d'autre arts tel que la peinture,l'architecte, et la musique.Les écrivains classiques furent très inflencés par les auteurs grecs et romain antique.Le classicisme impose des règles de construction claires et rigoureuse por pouvoir atteindre la perfection.Parmi

naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Pour mieux comprendre ce mouvement je vais vous définir le Classicisme : c’est un mouvement littéraire parut à la fin des 17 eme siècles. Ce mouvement se base sur un ensemble de valeurs et de critères formant un idéal incarné dans « l’honnête homme ». Le classicisme a également développé une esthétique fondée sur la recherche de la perfection. L’honnête homme : Au XVIIe siècle, l’honnête homme a une culture

Commedia dell'arte : « théâtre interprété par des gens de l’art » La commedia dell’arte (1528) est un genre de théâtre populaire italien, reposant sur l'improvisation d'acteurs souvent masqués. Histoire La commedia dell’arte est née au XVe siècle Ce sont principalement des pitreries, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante. Les troupes Les compagnies théâtrales, surtout celles

privilégie le mouvement, l'illusion, l'irrationnel, les décors chargés. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. Tandis qu'à la seconde moitié du siècle, eu l'apparition du classicisme. Il fait référence à l'art antique et est construit autour d'un rassemblement de règles: règles des 3unités, la vraisemblance et la bienséance. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Vers la seconde

BAROQUE ET CLASSICISME Au XVIIe siècle, ces 2 termes désignent d’une façon certaine la littérature française. Le baroque met l’accent sur un goût assez généralisé dans la culture de l’époque : architecture, littérature avec surtout théâtre. Un théâtre dynamique et exubérant. Le classicisme évoque lui, le respect pour les modèles antiques et le souci de l’équilibre et de pureté qui en découle. De 1598 à 1630, la France est sous le règne de Henri IV puis de Louis XIII, elle connaît une période troublée

nue apporte de l’ennui/Le conte fait passer le précepte avec lui/En ces sortes de feintes il faut instruire et plaire. » Ainsi il expliquait sa préférence pour l’apologue pour présenter ses idées. Aussi on retrouve ici le principe fondamental du Classicisme : plaire tout en instruisant. Cependant on peut se demander si le recours à la fiction est le meilleur moyen de convaincre et de persuader son lecteur de ses idées ? Il s’agira de montrer dans un

simplement que Francesco Mochi a bien insisté sur le style baroque (marbre, ange) dans cette sculpture, mais aussi sur la représentation religieuse de son oeuvre. Ainsi, ces deux arts sont l'élément fondateur de l'art baroque. 3/ Littérature et classicisme : Jean de La Fontaine : Jean de La Fontaine (né le 8 juillet 1621 à Château-Thierry, et mort le 13 avril 1695 à Paris) est un poète français de grande renommée, principalement pour ses Fables et dans une moindre mesure ses contes licencieux. On

Lorenzo est un personnage éponyme, c'est-à-dire que l'intrigue principal tournera autour de lui, qu'il sera le sujet principal de l'oeuvre, et dont les actes, la personnalité, pourront être plus ou moins complexes à analyser. Les différentes dénominations de Lorenzo ont-elles une signification ? Et donc, en quoi ces appellations reflètent-elles toute l'ambiguïté et le mystère du personnage principal ? En effet, Lorenzo aborde tout au long de la pièce différents surnoms qui indiquent sa multitude

XIXe s. On est don en droit de se poser la question : Lorenzaccio est-il, tout simplement, un drame romantique? − il reprend un bon nombre des éléments caractéristiques du drame romantique énumérés ci-dessus − mais Musset considère qu'opposer classicisme et romantisme est peu intéressant - citation 9. − Bilan: On s’aperçoit donc que Lorenzaccio est avant tout un drame politique, historique. S’il est romantique, Lorenzaccio le doit surtout à la représentation d’un individu solitaire, marginal