Cosme de Médicis

est âgé de 54ans et est amoureux d’une jeune femme nommée Hélène de Surgères, la fille d’honneur de la reine Catherine de Médicis. Ronsard conçu un sonnet italien car Hélène de Surgères était italienne. Le poète est né en septembre 1524 au Château de la Possonnière, près du village de Couture-sur-Loir en Vendômois et est mort le 27 décembre 1585 au Prieuré de Saint-Cosme en Touraine. C’est un des poètes français les plus importants du XVIe siècle. Pierre de Ronsard est une figure majeure de

contribution à l’art occidental est immense. Vasari, Portrait d'Alexandre de Médicis. Le mécénat, pratiqué par de riches familles, a contribué au développement des arts pendant la Renaissance. Protégé de la puissante dynastie florentine des Médicis, Giorgio Vasari a réalisé le portrait de plusieurs de ses membres, dont ceux de Laurent le Magnifique et d'Alexandre de Médicis, commandités tous deux en 1533-1534 par Ottavien de Médicis. Ce portrait est inspiré par une statue de Michel-Ange, celle de Julien

d'angle à bossage. Les raccords se font en principe à angle droit (les angles obtus ou aigus sont désormais proscrits). Le rez-de-chaussée est ordinairement de style toscan ou rustique, comme on peut le voir sur cet édifice modèle qu'est le Palazzo Medici-Riccardi (1444–1460) de Florence. Les cloisons intérieures, peintes à la chaux, sont lisses et de ton uni. Dans les salles d’apparat, les cloisons sont décorées à la fresque. Décoration Les murs appareillés, linteaux, meneaux, moulages, etc. sont

sources d’inspiration viennent de la mythologie évangélique. 2) Le Quattrocento Il correspond au XVème siècle. L’Italie connait alors un bouleversement et une rupture avec le Moyen-âge. Florence connait une évolution majeure grâce à la famille des Médicis et la promotion des artistes. C’est cependant ce siècle et grâce aux mécènes que la 1ère Renaissance va apparaitre et se distinguer du Moyen-âge. Après la chute de Constantinople plusieurs artistes Byzantins vont se réfugier en Italie ce qui dynamisera

est fini de l’âge d’or des condottieri conquérants (comprendre Bonaparte) ; la République de Florence (comprendre la Ière République, prolongée par l’Empire) a été supplantée par une dynastie abâtardie et imposée par une puissance étrangère : les Médicis (comprendre les Bourbons), créatures de l’Empereur d’Allemagne (comprendre la Sainte Alliance et le Congrès de Vienne). Dans cette atmosphère délétère, les riches trompent leur désœuvrement en s’étourdissent dans la dilapidation de leurs immenses

Sciences" (voir l'image). Les princes italiens protègent les humanistes, ces derniers grandissant le prestige de leur protecteur. Les Médicis en sont une excellente illustration pour la ville de Florence. Ici, Pic de la Mirandole, Bembo et Policien se regroupent sous l'égide de Ficin, sous la protection de Cosme de Médicis. Grâce à l'encouragement des Médicis, Ficin traduit Platon et ses adeptes. Florence est la première ville à se voir dotée d'une académie, qui regroupe beaucoup d'humanistes.

: « Il y en a qui voulaient, comme vous dites, mais il n’y en a pas qui aient agi ». La situation est similaire dans le dénouement. Les français se voient imposer une nouvelle monarchie alors que les florentins acceptent passivement un nouveau Médicis, c'est-à-dire Côme, présenté comme « le plus poli des hommes », un double d’Alexandre, un nouveau pantin manipulable, au service du pape et de Charles Quint. L’ironie de ce dénouement est dans la circularité de la pièce : la mascarade qu’est le

II (1458-1464) : veut une croisade contre les Turcs (échec) Alexandre VI Borgia (1492-1503) : l'image du pape de la Renaissance Jules II (1503-1513) : chef de guerre et chef d'Etat (le "pape en éperons"), association temporel/spirituel Léon X Médicis (1513-1521) : système d'indulgences pour construire Saint Pierre de Rome (~ pape urbaniste) Clément VII (1523-1534) : fin des papes de la Renaissance et Sac de Rome de 1527b) L'organisation pontificaleSixte Quint (1585-1590) : fait des Etats pontificaux

Rome, la statue équestre de Marc-Aurèle, considérée à tort comme un Constantin, inspire commanditaires et artistes, et le portrait équestre devient le mode privilégié de représentation du pouvoir personnel au sein de la cité, de Donatello à Venise au Cosme Ier réalisé par Giambologna dans les années 1570 et installé sur la place de la Seigneurie à Florence. La sculpture y est d’ailleurs le moyen de propagande privilégié, aussi durable qu’elle est monumentale et donc efficace : les statues et groupes

pendant plus de vingt ans (il fera écarter le contrôle de son travail par Ghiberti pour incompétence !), la ruse n'a d'égale que la violence dont il fait preuve lorsqu'il brise, de colère, son modèle de palais ducal refusé comme trop grandiose par Cosme de Médicis. On a beaucoup discuté pour savoir si la coupole de Santa Maria del Fiore était gothique ou Renaissance ; le problème est d'un autre ordre. Progrès certain sur le plan technique, le dôme de Florence s'inscrit dans la lignée des efforts tentés