Costume Fidèle Au Contexte Social Et Historique

le goût de l’époque qui correspond, non pas au temps de l’écriture, mais à celui du projet conçu par le romancier ? LE GOÛT DE L’ÉPOQUE Tout d’abord, le goût pour l’histoire, du Moyen Âge au début du XVIIe siècle. On connaît le succès des romans historiques de Walter Scott3, qui influencera bon nombre de romanciers, de Balzac à Dumas, sans oublier Hugo. On retrouve, dans le long début du Capitaine Fracasse, ce goût pour les descriptions emprunté au romancier anglais. L’intérêt pour l’histoire, et en

l'essentiel. Progressivement, il s'est associé à l'idée de plaisir et plus tard de loisirs. Le theatre est un spectacle a) Le théâtre est un spectacle tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est une fête : costume, fard, décor, lumières. Habits du spectateur, velours de la salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout

moralisatrice. Denis Diderot, cherchant à renouveler l’art théâtral, affirme la nécessité d’inscrire les situations dramatiques dans leur contexte historique et social. Il défend l’idée d’une tragédie en prose qui représenterait l’homme dans son cadre quotidien. L'histoire en sera pathétique (sentimentalisme), et se dénouera gaiement grâce au triomphe de la vertu. Fidèle aux traditions classiques, et notamment à la règle des trois unités et de la vraisemblance, Diderot entend cependant libérer le théâtre

plusieurs, la réalité absolue. D'autres, ce nous semble, l'ont déjà dit : le drame est un miroir où se réfléchit la nature. Mais si ce miroir est un miroir ordinaire, une surface plane et unie, il ne renverra des objets qu'une image terne et sans relief, fidèle mais décolorée ; on sait ce que la couleur et la lumière perdent à la réflexion simple. Il faut donc que le drame soit un miroir de concentration qui, loin de les affaiblir, ramasse et condense les rayons colorants, qui fasse d'une lueur une lumière

la réalité mais une approche différente de cette même réalité ?....................................................................... II / Le mythe historique de Roméo et Juliette, ses représentations théâtrales et cinématographiques.............................................................................. A ] L'inspiration historique et littéraire............................................................................. B ] William Shakespeare, Roméo et Juliette : l'adaptation théâtrale

lecture · Que sais-je du poète / de la poétesse ? · Puis-je rattacher cette œuvre à un mouvement littéraire ? Si oui, quelles sont les caractéristiques de ce mouvement ? · Ai-je déjà entendu parler de cette œuvre ? Qu’en sais-je ? · Le contexte historique est-il important pour la comprendre ? · Comment cette œuvre a-t-elle été reçue quand elle a été publiée ? A-t-elle eu du succès ? A-t-elle fait scandale ? A-t-elle été redécouverte tardivement ? Mes notes pendant la lecture

partir du XVI siècle, s'éduit essentiellement un public populaire friand de voir évoluer sur les tréteaux des personnage originaux avec chacun une stylisation très précise. « Silhouettes caricaturales, codifiés par des masques, déterminés par des costumes invariables, fixés par des pitreries et des tics spécifiques, les créatures de la commedia dell' arte ont le statut de marionnettes enfermées dans des rôles étroitement stéréotypés. » Mais le genre s'assouplit grace aux improvisation des acteurs

par l'intermédiaire de l'art → amène avec elle objet et animaux. Incarnation d'un pouvoir et d'une fonction sociale, parmi les tout premiers portait il y a ceux du Pape, des rois pour accentuer le poids social de l'individu. Portrait de Jean Le Bon: Louvre, milieu 14's, le souverain sent un moment de faiblesse de son pouvoir, portait pour renforcer sa représentation sociale ( idem pour les élections présidentielle) portrait sur fond or, de profil car empereur romains rep de profil disposé

apparence pour être associée à quel personnage saint? La sainte vierge. 11) « Qui » la reine marie-t-elle finalement? L’Angleterre 12) Comment a-t-on appelé son règne et combien de temps dura-t-il après sa transformation? le contexte historique général en lien avec le film. Vous devez donc faire le portrait de l’Angleterre au moment où se déroule l’action du film -vous d’expliquer les grandes lignes de ce qui se passe. Vous devez donc élaborer sur la politique interne (régime en

ANALYSE de : Antigone, Jean ANOUILH (1944) (Extrait que nous intitulons « Celle qui dit « non » ». Texte en photocopie) Objectifs : • Le genre de la tragédie, revisité par un auteur du XXème siècle. • L’actualisation de la pièce dans le contexte historique de l’Occupation (de la France par les nazis). • Etudier une scène conflictuelle où s’opposent des valeurs (le Pouvoir ≠ la Liberté) Repères : Après le départ de leur père, les deux frères d’Antigone, Etéocle et Polynice, décident de