Costume Fonction Esthétique

Rougon Macquart. Dans Germinal, il s’intéresse au sort des mineurs et accuse la société de façon directe. Son œuvre correspond à la fin du 2nd Empire et est donc moins inquiétées par la censure. Certains écrivains s’exilent, au sens moral ou esthétique : Gautier, Leconte de Lisle. Les Parnassiens se tiennent à l’écart dans leur « tour d’ivoire ». Malgré son discrédit, le 2nd Empire est une période de riches apports. Avec l’essor du chemin de fer, il y a une uniformisation de la France

par les arts, épouse Henri II, héritier du trône de France, en 1533, elle apporte son enthousiasme pour la danse et son soutien financier. Le ballet est alors repris à la cour du Roi de France où on lui adjoint paroles, versets, chants, décors et costumes pour en faire un grand spectacle d'apparat. Domenico da Piacenza était l'un des premiers maîtres à danser. * XVIIème siècle : le ballet de cour Genre de spectacle né à la fin du XVIème siècle à la cour de France, le ballet de cour conjugue poésie

d’abord, prenons pour point de départ l’école du Bauhaus, première école d’arts appliqués, d’origine allemande, qui ouvrit ses portes en 1919, et s’intéressait principalement à l’architecture et le design, mais s’étendait jusqu’à la photographie, le costume, et la danse. Elle pausa notamment les bases de l’architecture moderne, et si c’est principalement pour cela qu’elle est connut, elle eut une forte influence sur les arts plastiques par le biais des objets usuels qu’elle a façonnée, et fut de plus

quelques éléments de décors et de  nombreuses entrées et sorties des personnages.  Une caractéristique importante du roman est le mélange des registres. Il y a des passages de registre soutenu mais aussi des passages de registre familier.   Une esthétique baroque 1. L'opéra bouffe : Il y a plusieurs scènes qui alternent entre sérieux (tragique) et comique. Les personnages sont aussi souvent caricaturés ou comparés à des animaux. 2. L'excès : Le thème de la cruauté est très présent: il y a des descriptions

France, en 1960, de nouvelles formes d'art émergent sous l'impulsion des actions entreprises par le président Léopold Sédar Senghor. Homme de lettres, amateur d'art, mécène et ardent défenseur de la Négritude, Senghor annonce les critères d'une esthétique négro­ africaine dans un article publié pour la première fois en 1956. Senghor croit fermement que les arts africains, modernes de surcroît, sauveront 1'homme noir et montreront au monde entier la valeur réelle de la culture africaine. Agissant

L’intrigue d’Un Américain à Paris tiendrait sur un confetti. Son scénario est bourré de tous les lieux communs possibles et imaginables sur Paris et la vie de bohème. Mais on s’en contrefiche. Dès les premières images, la machine à rêve hollywoodienne fonctionne à fond la caisse. Il faut dire que pour ce film, la MGM, alors leader de la comédie musicale sous la houlette du producteur Arthur Freed, a su réunir les plus grands talents. Loin de s’annihiler (on en a vu des dream team sur le papier accoucher

également des romans très courts. Plus essentiellement, ce qui distingue la nouvelle du roman est sa particulière densité d'écriture : l'auteur d'une nouvelle supprime les mots en trop, les épisodes inessentiels ; tous les éléments sont orientés en fonction de la fin de l'histoire. Cette concentration de la narration, qui s'oppose à la liberté du roman, fait que la nouvelle est particulièrement apte à créer des effets de « suspense ». C'est d'ailleurs l'utilisation qu'en fait Edgar Poe dans ses Nouvelles

du costume et des manières, qu’un fait littéraire. Sous Henri IV, la Cour était grossière, sous Louis XIII, elle est plus sensible à la noblesse et à gloire des armes qu’à l’élégance de la conversation. Mais déjà dans certains hôtels aristocratiques une vie intense se crée : on s’occupe de bonnes manières, de littérature, de vers. Mouvement precieux La préciosité est un mouvement européen des lettres qui atteint son apogée en France dans les années 1650-1660. C’est un courant esthétique d'affirmation

messages que Pommerat et Py veulent transmettre à travers des représentations faites d'images et d'audace. Ces deux metteurs en scène ont beaucoup de points communs aussi bien d'un point de vue historique (ils font parties de la même époque) et esthétique que celui de leurs intentions. Ils font tous les deux un théâtre porteur de sens mais aussi de visions poétiques et bouleversantes. Ils touchent à des thèmes socialement et physiquement violents, qui nous sont proches, d'une société qui dérive.

mot dérive du verbe mimeisthai qui a pour sens premier « imiter, représenter, signifier un produisant le simulacre » de la réalité sensible. Les auteurs tragiques classiques reprennent l’idée de la mimêsis aristotélicienne pour construire leur esthétique. Ils énoncent plusieurs principes à respecter dont celui fondamental de la vraisemblance, qui s’installe si le spectateur n’est pas choqué par ce qu’il voit. La vraisemblance d’une représentation théâtrale suppose que celle-ci ait l’apparence de