Costume trois pièces

est l’une des pièces les plus connues Molière. Mis en scène par Jean-François Silvadier elle est dis être un « joyau ». Le mérite même si il est rapporté ici au metteur en scène pour sa performance la pièce reste une pièce de Molière, qui n’est plus un dramaturge à défendre pour son talent et sa trace dans l’histoire du théâtre. Ainsi ne plus jouer/mettre en scène ces pièces dont l’auteur est mort serait se priver d’un patrimoine, des références du théâtre. Continuer à jouer ces pièces est essentiel

avant J-C), était un auteur très populaire grâce à ses pièces comiques. Il nous en sont parvenues vingt, impossible à dater. Parmi celles-ci, on peu compter Amphytrion et l'Aulularia (Comédie de la Marmite) source d'inspiration de Molière pour l'Avare. Térence (191 avant J-C, 159 avant J-C) est un autre auteur comique latin Carthaginois. Dans ses comédies, il fait intervenir des personnages dotés d'une grande finesse psychologique. Parmi ses pièces, on compte Les Adelphes et Phormion qui inspira Molière

L’ORIGINE DU THEATRE Comme toutes les manifestations antiques, le théâtre grec a une forte composante religieuse. Cet aspect s’explique par son origine. En effet il est né des hymnes en l’honneur de Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse,

œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

théâtre exprime le réel. Pour cela, certaines pièces font ressortir des moments historiques ou possèdent un arrière-plan historique. Ensuite, d'autres pièces révèlent le réel grâce à des costumes d'époque, des attitudes de l'époque ainsi que des décors qui font rappeler autrefois. Puis, le théâtre sert à s'identifier à l'aide de passions et de défauts communs entre personnages et spectateurs. En effet, le théâtre fait ressortir dans certaines pièces un arrière-plan historique comme dans Otto Witte

Les personnages y sont représentés par des marionnettes de grande taille, manipulées à vue[1]. Tradition théâtrale plus particulièrement originaire de la région d'Ōsaka, le bunraku est interprété par un seul récitant qui chante tous les rôles, et trois manipulateurs pour chaque marionnette. Les marionnettistes sont visibles par le public et utilisent soit la gestuelle furi, plutôt réaliste, soit la gestuelle kata, empreinte de stylisation, selon l'émotion recherchée. Les manipulateurs respectent

La jeunesse romantique est  une  jeunesse  fougueuse,  qui  ne  se  sent  pas à l’aise dans  l’époque  où  elle  vit. C’est donc une jeunesse à la recherche d’acte héroïques, de liberté  et de révoltes.      Le  drame  romantique  n’obéit  pas  à  au trois  règles du  théâtre  classique;  unité  de lieu  (l’action  doit  se dérouler en  un  lieu  unique), unité de  temps (les actions n'excèdent pas  les  24  h)  et unité  d’action (les  intrigues secondaires  sont  proscrites). Il peut ainsi mêler  plusieurs 

Le théâtre latin est, dans la littérature latine, l'ensemble des pièces du genre littéraire théâtral produites en langue latine du temps de la Rome antique. Un théâtre romain désigne un édifice antique destiné aux représentations théâtrales durant la même période. Héritier du théâtre grec antique, où il était lié au culte de Dionysos, le théâtre latin s'en démarque sur de nombreux points. S'il est associé à l'origine à des cérémonies religieuses, il évolue vite vers des formes de représentation

œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les