Costumes 17eme Siecle

Introduction Le terme baroque désigne une période et un style en rupture avec l’art de la Renaissance qui l’a précédé. Les artistes du 17ème et du 18ème siècle ne se savaient pas baroques mais on peut supposer qu’ils se croyaient plus audacieux et novateurs que leurs prédécesseurs . Ils furent qualifiés de baroques à postériori, en raison des libertés qu’ils avaient prises par rapport aux dogmes et aux registres préétablis et en raison de leur esthétique particulière . Ce terme de baroque

doit apparaître telle qu’elle est. La formulation des pratiques = la réduction en art. A partir de la Renaissance, on a un goût de la technique qui se répand. On met par écrit voir imprimer, les techniques. C’est un mouvement qui commence au XVIème siècle. L’Humanisme valorise le savoir de la main. Cela donne bcp de renseignements sur les techniques employées par ces métiers. Cela documente aussi les innovations. On voit apparaître des techniques nouvelles comme les frisures des cheveux. La limite

Sujet pour l’option théâtre : Le comique à travers les siècles Pb : Comment la littérature du théâtre comique a-t-elle contribué à l’évolution de la société ? Le théâtre participe à la cérémonie religieuse dans l’Antiquité et serait né vers avant Jésus-Christ. C’est devenue au fil des siècles un genre littéraire et le dramaturge un créateur conscient de son art. Il y a différents genres de théâtre, celui sur lequel nous allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée

public observe un spectacle ayant pour but d’instruire ou encore de divertir. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Le théâtre évolue et au 17eme siècle, il impose des règles de bienséance et de vraisemblance. Après cette période du théâtre classique, ce terme désigne le texte qu’il soit lu ou joué. Nous allons onc nous demander si une pièce de théâtre peut être appréciée par la seule lecture du

son univers bien à lui ainsi qu’une vision concrète de sa pièce. C’Est-ce qu’on peut voir dans les œuvres de Brecht, dramaturge, poète, metteur en scène et théoricien du théâtre d’origine Allemand. Dans un troisième temps, beaucoup d’auteur du 17eme siècle très connue mettaient en scène eux même leur pièce. Elles ont étaient de grand chef d’œuvre connue mondialement. Ces pièces n’auront surement pas étaient ce qu’elles sont si une autre personne aurai mit sa patte personnelle dessus. On a l’exemple

Les caractéristiques du genre théâtral les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques

HISTOIRE DES ARTS : La rénovation de la peinture autour de 1600 : Le moyen-âge, la Renaissance (15ème), le maniérisme (deuxième moitié du 16ème). Au tout début du 17ème es artistes se retrouvent dans une sorte d’impasse artistique, le maniérisme ne permet plus aux artistes de progresser, d’innover, d’inventer. Les peintres maniéristes se sont enfermés dans la répétition, le stéréotype et se sont éloignés de la nature. Il appartient donc à des peintres puissants de briser les schémas convenus

rien » v8 ; « donzelle » v9 Personnages mineurs évoquésLa Reine et la servante que Don Salluste a fréquentée sont elles aussi évoquées dans cette scène d’exposition17« magnifique » ; « dorés » x2; « grande » x2; « immenses » ; « velours » x2 ; « costume » ; « toison d’or » ; « riche » ; « brodé d’or » ; « satin » dans la didascalie du début de scèneChamp lexical du luxe, de la richesseCe champs lexical représentant les vêtements et appartements de Don Salluste montre bien sa noblesse.Plan :1/ Caractéristiques

L'expressionnisme allemand + analyse "Nosferatu" Expressionnisme allemand L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, etc. Survivant jusqu'à l'avènement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». L'expressionnisme

comprend l’intrigue. En même temps, on a le portrait complet du personnage qui n’est pas encore apparu sur la scène. Le tabac → on se donne des excuses pour fumé du tabac. Le tabac est à la mode. L’usage du tabac est en cour de développement au 17ème siècle : - résistance de l’église - Louis XIII avait réservé l’usage du tabac sur ordonnance Considéré comme signe de bon goût, facilitant les échanges sociaux. Certain metteur en scène font fumé Gusman et Sganarelle sur scène. I La présentation