Costumes 17eme Siecle

Le XVIIème siècle est marqué par l’apogée du théâtre, on voit apparaître les pièces à machines et autres trucages celui-ci devient alors l’espace de l’illusion. Mais le théâtre est le lieu du vrai, de l’expression des sentiments. On peut alors se demander si le théâtre est il le lieu de la vraisemblance ou celui du trucage et de l’artifice. Deux siècle plus tard Victor Hugo relance ce sujet et affirme que le Théâtre est composé d’illusion comme de vraisemblance « Le théâtre n’est pas le pays du réel

les couleurs sont superflus, sans intérêt pour la technique, sans utilité pure. Difficile surtout de comprendre les motivations des « artistes » et la signification des représentations. La science préhistorique est née en France à la fin du 19ème siècle et elle a évolué en proposant des interprétations différentes. La seule certitude que l’on ait est que ces représentations ne pas des manifestations artistiques pures. On propose alors une interprétation magique ou religieuse. Cet art est le reflet

I. Evolution des idéaux de beauté, des valeurs qu'ils transmettent, et du statut de la femme. L'apparence à travers les siècles renvoyait des valeurs essentielles valorisées lors de ces différentes époques mais elle témoignait aussi du statut de la femme dans la société. Nous étudierons l'influence que la religion a pu avoir sur la perception de la perfection féminine. Nous expliquerons aussi en quoi des changements sociaux grâce aux Lumières notamment, et technologiques, comme l'urbanisation

Exposé : Cendrillon de Charles Perrault Cendrillon – Charles Perrault Le conte : • a été publié en environ 1697 - époque : 17ème siècle ▪ « Le Grand Siècle » : avec 3 grandes périodes o La naissance des salons, un lieu intellectuel où les femmes d’aristocratie parlent des œuvres littéraires. o Règne de Louis XIV (le roi-soleil) Le roi a pris en ses mains le pouvoir politique, le pouvoir artistique et le pouvoir scientifique.

opéra signifie l'œuvre. Ce drame en musique est considéré comme un art total : l'union de tous les arts en une seule œuvre rassemblant sur la scène le texte littéraire, le chant, l'art instrumental, la danse, les décors et les costumes. L'opéra naît en Italie au 17ème siècle. On le définit alors comme une histoire mise en musique alliant des rôles chantés et un accompagnement orchestral. Le premier chef d'œuvre de l'histoire de l'opéra est sans doute Orfeo de Monteverdi, datant de 1607. L'opéra

de figaro donc réponse que fait figaro au compte ! Il a plein de corde a son arc finalement, malgré son statue sociale de valet ! B- Information sur la situation présente : On apprend via la didascalie interne qu'on est a Séville . (l13) Les costumes : on apprend que le conte est déguise. Le spectateur en sais plus que figaro a se moment là (pris a la scéne 1), on apprend déjà dans cette réplique de le conte aura besoin de lui un peu plus tard ; préparation de l'action a venir. L'enjeu dramatique

Aristote et ses unités de théâtre. Le roman lui, genre un peu plus récent commence a s'imposer à la fin du Moyen Âge mais le genre n'était pas encore très bien défini. Ils ont tout deux subits des changements et de grandes influences à travers les siècles. On ne compte plus les genres de roman possibles ni même de théâtre. Mais alors que ces deux genres ne semble a première vue nullement compatibles, pourquoi l'auteur va faire le choix d'écrire un roman plutôt qu'une pièce de théâtre ? On peut en déduire

d'eux-même représente. Le théâtre javanais n'a pas d'autre répertoire. Non seulement les acteurs se déguisent-ils avec des costumes et des masques pour leur ressembler, mais en plus ils imitent avec beaucoup de soin leurs gestes si particuliers! La marionnette du japon: Bunraku Comme partout ailleurs, la marionnette au Japon plonge ses racines dans la religion. C'est vers le VIIe siècle qu'elle est arrivée dans ce pays, en provenance de Chine ou de Corée. Une tradition veut qu'un moine shinto manoeuvrait

LE BAROQUE LE THEATRE INTRODUCTION : Les représentations théâtrales baroques ont révolutionnées les grands textes du 17ème grace à un dépoussiérage de ces derniers. Les comédiens se maquillent de blancs et se vétissent de costumes aux couleurs chatoyantes, Ils demeurent face au public, il ne faut jammais tourner le dos au roi, pour accentuer leurs émotions sans oublier l'élégance du geste. Ils modulent aussi leur voix pour mieux entrer dans la peau du personnage avec une certaine intensité

une troupe de comédiennes, qui peut faire penser à la domination féminine. C'est-à-dire que la communauté féminine prend une place plus importante qu’autrefois, les femmes peuvent choisir leur avenir. Elles ont une indépendance que les femmes du 17ème siècle n’avaient pas. Cela peut provoquer un comique du ridicule avec cette préciosité moderne. Enfin, le dénouement chez Molière est tragique, personnes trouvent son compte, les précieuses sont tombées dans le piège et ont donc montré le ridicule de