Costumes Dom Juan Mise En Scène Mesguich

Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut plus prétendre parler sous l'influence de son habit de médecin (« Cet habit me donne de l'esprit... ») et on perd toute l'intention de Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent

persuader, prolepse, art oratoire, lecon séduction, mensonge,sophisme, blâme l’honorable, baroque (masque), antiphrses ds sa déclaration, hyperbole (femme unique), verve | Joue un role vis-à-vis de C, complice de DJ, « élève » de DJ, témoin de la scène, aliéné au maitre, séduit par DJ, ironique, pastiche son maitre | Charlotte : réticence, lucide, sincère≠hyperbole, C≠DJ, classique≠baroque. | | Acte3sc1 : dispute de S contre libertinage | DJ écoute, il laisse S disputer et se ridiculiser | Génèse

« theatrum », lui-même emprunté au grec « theatron », dérivé de « thea » qui désigne l’action de regarder, la vue, le théâtre. Alors que la lecture ne nous donne accès qu’aux paroles, une représentation théâtrale nous donne à voir le décor, les costumes, mais aussi les gestes effectués par les personnages, leurs expressions. Elle permet aussi d’entendre la voix des personnages, leurs différentes intonations. Molière semblait partager cet avis lorsqu’en 1665 il proclamait dans sa préface de l’Amour

metteurs en scène ou encore aux acteurs. Peut-on considérer l’espace théâtrale comme un espace de liberté ? Tout d’abord nous montrerons que la scène est bien un espace de liberté, puisque cette liberté a quand même des limites. La représentation théâtrale laisse beaucoup de liberté au metteur en scène qui décide des décors, des costumes ou encore du jeu des acteurs. La représentation d’une pièce de théâtre peut être réalisée de différentes façons selon la volonté du metteur en scène comme le

collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise, et peut même exiger, des entorses à la fidélité absolue. Donc pour moi, il s'agit de savoir si le metteur en scène doit respecter ses indications ou si il peut se donner une certaine liberté. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs »

Lecture analytique III, 2 La scène du pauvre I Les personnages 1) Ce qu’ils représentent. • Dom Juan, personnage aristocrate, possède le pouvoir et l’argent. Il s’exprime avec arrogance et sarcasme. Il est athée, nous le savons depuis la scène précédente, et après avoir été un athée en paroles (« Je crois que deux et deux sont quatre… ») nous voyons ici en Dom Juan un athée en actes. Il fait du chantage au pauvre, en essayant de le tenter, pour prouver à Sganarelle, au pauvre (et à lui-même 

le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au metteur en scène toutes les informations nécessaires à l’utilisation de l'espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au début de l'acte I, l'auteur indique au metteur en scène que « le théâtre représente un palais ». Devant la première réplique de Sganarelle dans l'acte I scène I, il écrit pour l'acteur qu'il doit tenir une

dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire, une énonciation s’adressant à deux destinataires différents, le personnage sur scène et le spectateur. L’on peut alors se demander

critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles

demander si le texte théâtral est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps nous verrons que le texte apporte les bases de la mise en scène mais nous verrons dans un second temps que le metteur en scène est également important pour son interprétation du texte. Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène, des indications pour la représentation qui sont insérée dans le dialogue. La grande majorité de ces indications scénique sont données par les didascalies