Costumes Dom Juan Mise En Scène Mesguich

Le mythe de Dom Juan se retrouve dans de nombreuses œuvres de la littérature européenne. Il traversa les siècles et est encore utilisé aujourd’hui. Mais quelles ont étés les modifications qui ont étés apportées au mythe et à sa représentation au fil des siècles ? Nous verrons dans un premier temps le mythe et ses origines, dans un second les transformations de celui-ci au cours du temps et finalement ses différentes représentations et manifestations aujourd’hui. I. Le mythe et ses origines

metteur en scène à l'obligation de faire, puis en examinant la manière dont il guide ses comédiens dans leur travail tout au long des répétitions, pour obtenir la représentation finale correspondante à l'idée qu'il s'en était faite. I. a) En premier lieu, nous pouvons donc affirmer que l' interprétation propre à un metteur en scène d'une œuvre théâtrale est définie par les nombreux choix matériels face auxquels il se trouve confronté. Le premier de ces choix est avant tout celui des comédiens

DISSERTATION En quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ? Intro : Avant de concevoir la notion d'interprétation en tant que telle, il faut en premier lieu avoir conscience de ce qu'est une œuvre théâtrale. Destinée à être mise en scène, puis représentée lors du spectacle final, cette œuvre est le fruit d'un genre littéraire spécifique, né durant l'Antiquité, ayant traversé les siècles et plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre. Forme

Au théâtre, le metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de

l’interprète ou du metteur en scène. Il prend alors plaisir à imaginer lui-même la mise en scène, à participer à la création de la pièce. [Exemples personnels.] Transition : La lecture laisse la pièce intacte, dans un devenir multiple, alors que la représentation fige la pièce et peut décevoir les attentes du lecteur. Mais la lecture du texte théâtral suffit-elle ? II. Le plaisir de la représentation 1. Le spectacle : un art vivant Hugo : « Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans

DISSERTATION Le rôle du metteur en scène n’est pas de nous présenter ou de nous représenter une pièce, il doit nous la faire vivre. Le metteur en scène fait partit du cœur de la pièce, c’est grâce à sa passion, ses idées et son choix judicieux des acteurs qu’il crée ou recrée des pièces, mais ce dernier appelé aussi « Maître de scène » à l’époque, n’a pas toujours été présent, en effet l’apparition de la mise en scène en France est due au succès d’André ANTOINE et de son « Théâtre-libre » en 1887

hasard de Marivaux, Kean de Dumas, Vocations de Baudelaire, Rhinocéros d’Ionesco, la représentation de L’illusion exquise, le Malade imaginaire de Molière ainsi que la mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich. Les didascalies sont des indications scéniques écrites par l’auteur pour renseigner le lecteur sur les costumes, lieux, décors et le jeu des personnages. La didascalie du début de La leçon d’Ionesco décrit la situation présente et l’évolution de cette situation au cours de la pièce

SEQUENCE 1 : Dom Juan : une pièce mêlée ? | | |Problématiques : | |En quoi Don Juan est-il un héros complexe ? | |Dom Juan, une pièce classique ? | |Objets d’étude : le théâtre :

est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple

suivant les traditions théâtrales). Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier pleinement ses qualités. Seule la représentation permet de "voir" les choix de mise en scène (décor, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions véhiculées par le texte. En revanche une lecture attentive avant une représentation est recommandée · Pour bien se repérer dans des intrigues complexes, · Pour prendre connaissance