Costumes Théâtre Baroque

1960-1970 comme ‘‘ une dramaturgie de l’ espace ‘‘ ou comme ‘‘l’invention de formes nouvelles et leur intégration dans le complexe scénique’’, ’’orchestration spatiale du spectacle’’, ‘‘une sémiographie’’. Ce renouvellement de la conception spatiale au théâtre est fondé sur la remise en cause d’une part du recours à la perspective classique et d’autre part de la fonction figurative et illustrative du décor (fondée sur des procédés picturaux et le décor peint). Scénographes - Les scénographes de spectacles

L’ART BAROQUE Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des xvie et xviie siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance

esquisser ici, non une histoire ou une esthétique, mais plutôt une pathologie, ou si l'on préfère, une morale du costume de théâtre. Je proposerai quelques règles très simples qui nous permettront peut-être de juger si un costume est bon ou mauvais, sain ou malade. Il me faut d'abord définir le fondement que je donne à cette morale ou à cette santé. Au nom de quoi déciderons-nous de juger les costumes d'une pièce ? On pourrait répondre (des époques entières l'ont fait) : la vérité historique ou le bon goût

crochets dans la pièce. Depuis 1884 la pièce est a nouveau joue dans la premiere version. Quatre ans apres Jules le maite un ecrivain et critique dramatique francais presente don juan dans « impression de théatre » comme « […]un pièce unique dans le théatre de Molière et dans tout notre théatre classique [. Elle est ]une macédoine incroyable de tous les genres[…].surtout il n’en est guere de plus suggestive […]. On peut alors se demander en quoi cette piece ce basan sur le mythe de don juan n’est

LA COMMEDIA DELL’ARTE http://www.webscolaire.jeaneudes.qc.ca/profs/bfriset/theatre/images/Commedia%20dell'arte%20Larousse.jpg SOMMAIRE : Ι/ Quesque la commedia dell’arte Définition  de la commedia dell’arte L’histoire de la commedia dell’arte Ses origines Ses héritiers français Les masques Les personnages Les restes de la commedia dell ’ arte à notre époque La comedia dell' arte Ι/ Quesque la commedia dell’arte « Arte » signifie en italien

édition au choix de l'élève Le manuel de français: Histoire du théâtre et sa représentation p. 140 à 142 et les fiches 19, 20, 21, 22 23, La vidéo d’une représentation du Misanthrope par la Comédie Française (mise en scène de Pierre Dux.1977). quelques extraits de Molière, film d'Ariane Mnouchkine, en illustration de la biographie Objectifs généraux: Définition et histoire du genre: définitions du genre, histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours et notamment le texte théâtral, ses

pédagogique 1 Le Roi Danse fiche pédagogique 1. Fiche technique sélective Le Roi Danse Date de sortie Réalisateur Avec Scénario, adaptation et dialogues Librement inspiré de Producteur Chef Opérateur Chef Décorateur Créateur des costumes Conseiller musical Chorégraphie Montage Sound Designer 6/12/2000 Gérard CORBIAU Benoît MAGIMEL (Louis XIV) Boris TERRAL (Jean-Baptiste Lully) Tchéky KARYO (Molière) Claire KEIM (Julie) Ève DE CASTRO, Andrée CORBIAU, Gérard CORBIAU (avec la participation

eu lieu en 1948. La saison fut composée d’un concert d’ouverture à la cathédrale, 4 concerts au théâtre de l’Archevêché, 6 concerts dans les rues d’Aix, et un opéra, « Cosi fan tutte » de Mozart, œuvre quasi-inconnue du public français à l’époque. Mais c’est seulement l’été suivant avec « Don Giovanni » que le festival prend tout son ampleur. La petite cour de l’Archevêché se transforme en théâtre, le rite s’installe. Les principales personnalités artistiques de la ville s’impliquent dans ce

grands maîtres de la sculpture de la Renaissance. Des images énigmatiques, de dieux et de héros prennent d’assaut les rues et les places et font surgir des questions sur les lèvres des citadins. Cette œuvre datant du XXème siècle est de type Baroque d'une part car c'est une sculpture, d'autre part car elle est d'origine Italienne. De plus au travers de ce visage bandé on perçoit le drame et enfin l'exubérence. Œuvres de l'Antiquité Médée et la mort de Talos Cette œuvre datant

Bodescher et Marielle Jenck Question proposée : En réfléchissant au rapport existant entre le titre de l’œuvre et l’univers théâtral, vous étudierez la manière dont les différentes composantes du théâtre apparaissent dans le Procès de Kafka pour vous interroger sur ce qu’apporte cette présence du théâtre à l’interprétation de l’œuvre . Les références de pages sont données dans l’édition GF Quelques pistes de réflexion en vrac Bien que jamais K ne parvienne au tribunal et que les lieux correspondant