Costumes Théâtre Baroque

certaine liberté d’esprit. C'était l'époque de la Régence et du Rococo. Les maîtresses du nouveau roi (à partir de 1736), les goûts féminins de ce dernier et son amour pour les divertissements, influencèrent la culture du temps[2]. Les arts, le théâtre, l'architecture et la mode s'en ressentirent. Avec le libertinage du régent puis la jeunesse du roi arriva également un sens de la liberté et une joie de vivre qui se reflétaient bien dans la mode de l’époque. À la cour, une certaine frivolité se

est l’auteur de L’Illusion Comique, une œuvre théâtrale contant la quête d’un père à la recherche de son fils perdu et dans laquelle le rédacteur, par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme

Le théâtre Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? 1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement

Dissertation : Le monologue, souvent utilisé au théâtre, paraît peu naturel. En prenant appui sur les textes du corpus, sur différentes pièces que vous avez pu lire ou voir et en vous référant à divers éléments propres au théâtre (costumes, décor, éclairages, gestes, voix, etc.), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion. L’art du théâtre est, dès l’antiquité, associé à la représentation. Re-présentation, le mot est important. Aristote le traitait

Le baroque est un mouvement littéraire et artistique à la charnière des XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous

 Qu'est-ce qui fait une bonne représentation d'une pièce de théâtre ? Le théâtre est un genre littéraire particulier. En effet, il peut simplement être destiné à la lecture, mais il peut aussi être utilisé afin d'être joué, dans ce cas, on parle de représentation théâtrale. Dès l'Antiquité, les représentations théâtrales sont présentes, Dionysos en serait l'initiateur lors des fêtes qu'il organisait. Bien que les textes de théâtre peuvent être lus et étudiés comme des textes littéraires à part

Culture design - Série A - Décors La définition de décor est ce qui sert à orner, à décorer. Dans le monde du théâtre c’est un terme désignant le fond décoré de la scène, d’un objet. Mais cela peut aussi représenter le cadre de vie dans lequel on vit. Le terme de décor définit donc l’ensemble des objets, des bâtiments, des plantes ... qui font notre cadre de vie. On dit aussi «planter le décor» lorsque l’on commence le récit d’une histoire. De façon général lorsque l’on parle de décor, on

Le Baroque : I) Définition : Le terme « baroque »est un terme de joaillerie provient du portugais « barroco » et désigne à l’origine les perles de forme imparfaite, irrégulière mais également ce mot provient de l'espagnol « barueco », dont la signification est la même que l'origine portugaise. Le mot est aussi dérivé du latin "verruca" qui peut prendre le sens de "éminence", "verrue", "défaut", ou encore "tâche". Au début du XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui

exposé littérature française texte dramatique V.HExposé littérature française Le masque de la mort (jeu de doubles et jeu baroque) Jeu de doubles : ● Déguisement ( dissimulation d’identité : Acte 1 Don Carlos ne dit pas qu’il est roi ; Acte 3 scène 2 Hernani en pèlerin : dissimulé au milieu de la foule des conjurés Acte 4 scène 3 ) ● Don Carlos et Hernani = personnages rivaux mais rôles inversés, (le roi qui se comporte comme un bandit et le bandit qui se comporte comme un roi) ● Double des personnages

Paris. Cette nouvelle mise en scène est cette fois -ci en 2 actes et 3 tableaux. Arthur Saint-Léon est un danseur et chorégraphe français né à Paris en 1821 et mort en 1870. Etudes de musique et de danse à Stuttgart. Commença sa carrière au théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il fut engagé comme premier danseur en 1838. Il se produisit ensuite sur les plus grandes scènes européennes, de Milan à Vienne et de Londres à Paris. Il créa La Vivandière, à l'Opéra de Paris en 1844. Devant le