Costumes Théâtre Baroque

Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle

l’homme sur la nature. Développement des arts : mécénat « publique », relation politico-religieux. Auteurs: Erasme : grande tolérance : alliage antique-religieux Rabelais:relativisme Montaigne: réflexion libre à caractère autobiographique LE BAROQUE: Le baroque est un mouvement littéraire qui concerne tous les arts, tous les pays d’Europe. - XVIème siècle jusqu'au début XVIIème siècle - Pour le mouvement littéraire 1560 à 1660 Principe : vient de barucuo (perle irrégulier), mouvement donnant de l’importance

FULLENWART.MAXIME.docxC A R N E T D E L E C T E U R : L E S B O N N E S - Maxime Fullenwarth ▪ Contexte : « Les Bonnes » est une pièce de théâtre écrite après la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1947, par Jean Genet. Cet homme de lettre, à la fois poète, dramaturge et romancier, est connu pour écrire sur des sujets délicats comme l’érotisme ou l’homosexualité. Cette pièce, appartenant au registre de l’absurde, représente en quelque sorte une parodie de la tragédie classique. A travers cette

dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin

fortes et entraînantes et c’est Monsieur Loyal qui le présente. Le cirque se transmet dans la famille de génération en génération et reste un univers particulier assez fermé. La rigueur des règles des arts du cirque conditionne l’apprentissage. Les costumes et paillettes sont de mises ainsi que la musique et les applaudissements qui ponctuent systématiquement chaque numéro. La télévision a largement diffusé des spectacles dès les années 60’s (la piste aux étoiles dès 1963). Ils s’adressent surtout aux

qu'ils sont. · L'embarquement pour Cythère, Antoine Watteau, 1717. C'est un peu l'emblême de la première moitié du 18ème. Cette façon de peindre la fête est aussi une autre manière de se découvrir. On met les moments de la vie dans des scènes de théatre pour figurer la fête, la légèreté, la musique. C'est un genre nouveau. Cette découverte de l'homme va de pair avec la découverte du monde (ici représenter avec l'embarquement pour Cythère). L'un des caractéristique de cet ère est qu'on est curieux

aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence 4 – FR20 O Objectifs & parcours d’étude Objectifs • Découvrir l’esthétique de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; • Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; • Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer

Renaissance : Danse est produite pour un public = nouveauté. Apparition du ballet de Cour. Danse devient une écriture chorégraphique. Devient le symbole absolu au service de la splendeur du règne sort de l’espace public pour arriver dans les salles de théâtres. Décors en perspectives avec la notion de profondeur et surtout les corps des danseurs qui sont tournés vers les spectateurs il est là pour être vu de face par le spectateur d’où l’apparition de la position d’ « en dehors ». Ballet emblématique

tholos (temple circulaire), couvert par une coupole, de style dorique externe et corinthien interne, plus fantaisiste. * Apparition du style corinthien : chapiteau décoré de feuilles d’arcanthes. Architecture civile * Construction de théâtres : utilisation de pentes naturelles pour tailler les gradins, orchestra ronde avec autel, scène et décors à l’arrière. Passage entre salles et gradins Sculpture * Au début, visage encore oriental, proportions moyennes, mais progressivement

l’œuvre et redouble la représentation du jeune homme assis, par son regard plus grave encore. Tout est fait pour que nous associions les deux images, celle représentée sur la toile et ce tableau dans le tableau : même posture du personnage, même costume, même type de coiffure. C’est certainement le même homme, vingt ou trente ans plus tard. Autrement dit, que nous montre le tableau ? Un jeune homme qui nous invite à regarder une image de lui-même vieilli et rapproché de tous les signes de la finitude