Costumes Théâtre Baroque

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures

consulter les dossiers « Mise en scène ». En confrontant ces éléments avec les documents proposés par les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p

idée des anglais, la « cylopedia ». C’est un bilan des connaissances humaines depuis l’origine des temps. - Développement de l’éducation et des sciences (Newton, Watt…) - Diffusion des œuvres de l’esprit, par le colportage et par le théâtre - Déchristianisation progressive de la société (développement du mouvement libertin contre lequel les philosophes luttent). Les liaisons dangereuses, un roman épistolaire de Chaderlos de Laclos, adapté en film par Stephen Fears en 1988 dénonce

faste, vont de nouveau se métamorphoser. A l’aube du siècle, l’Art nouveau se caractérise par la souplesse de lignes et de méandres : érotisme sophistiqué de Gustav Klimt (1862-1918) dans des tableaux scintillant d’étoffes dorées, allongements « baroques » des bijoux de René Lalique (1860-1945), vases de Charles Gallé (1818-1902), meubles de Louis Majorelle (1859-1926) ou façades d’immeubles de Hector Guimard (1867-1942). Après Emile Zola, en réaction au naturalisme (Jules Bastien-Lepage Les Foins

Dom Juan ou le Festin de Pierre, pièce baroque, comédie ou tragi-comédie selon les interprétations, fut écrite en cinq actes et en prose par Molière, et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce évoque les aventures d’un personnage infidèle, séducteur, libertin et blasphémateur : Dom Juan. Selon la thèse d’Antoine Adam dans Histoire de la littérature au XVIIème siècle, la pièce Dom Juan s’inscrit tout à fait dans le genre de la farce gaie et bouffonne, de l’arlequinade innocente lors

et fait ses études à Paris et se lance dans le roman burlesque. Il débute sa carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs

rénovation de la comédie en France, pas de la comédie vulgaire comme en Italie, mais de la Haute comédie, dont il est créateur. Il était aussi acteur, c'est pour cela que dans la photo il est habillé en costume de Jules César. Il va réunir toutes les fonctions de la profession d'homme du théâtre en sens plein : directeur, écrivain, acteur, il a tout fait dans cette profession. 1. Aperçu biographique : Jean Baptiste Pouguelin ou Poquelin, fils de Marie Cressé (morte en 1632) et de Jean Poquelin

organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom. Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions dans le temps. Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc. La dénomination cirque s'est « réduite » à la seule pratique d'une discipline de cirque (acrobatique, aérienne, équilibres, manipulation/jonglage,...). Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à la fin du XXe

Mise en scène Didier Bezace Assistance à la mise en scène Dyssia Loubatière Scénographie Jean Haas © Marc Daniau Costumes Cidalia Da Costa Lumières Dominique Fortin LES FAUSSES CONFIDENCES Marivaux Dossier pédagogique MAISON DE L’ÉDUCATION MAISON DE L’ÉDUCATION LES FAUSSES CONFIDENCES Marivaux Biographie Le texte Les sources © Marc Daniau L’influence des Italiens L’argument La construction de l’œuvre L’analyse des personnages L’analyse des thèmes Mise en scène Didier