Couleur Propre

____________________________________________________________ _______________ Luxe, calme et volupté de Henri Matisse L’ouvre présentée est Luxe, Calme et Volupté de Henri Matisse, réalisée en 1904. Il utilisa la technique de la division de couleur par aplats: cette technique consiste à juxtaposer des petites touches de couleur sur la toile, ce qui donne, en prenant une certaine distance par rapport à la toile, l’apparition de l’œuvre. C’est une huile sur toile de 98,5 x 118,5 cm conservée au Musée d’Orsay depuis 1986. Cette œuvre

le spectateur. Cette ambiance peut inviter au calme et à la prière, c’est pourquoi après les premières natures mortes, nous pouvons voir des objets du quotidien qui apparaissent dans des tableaux religieux aux côtés de personnages bibliques. Les couleurs chaudes donnent du volume aux formes. Au niveau de la symbolique, les fleurs d’orangers, la rose, la rondeur des choses apportent un côté très féminin et nobles en rapport peut être avec la virginité des objets. Francisco Zurbarän aime les objets

nourrir. Glaner, s’est ramasser le reste de blé laissé à terre après la grosse récolte Elles ne sont pas individualisées, on ne peut pas distinguer leur visage. Dos courbés = difficulté de leur tâche. La posture montre leurs souffrances. Leurs couleurs de bonnets sont vives est heureuses. La lumière est rasante (c’est le coucher du soleil) ce qui accentue les volumes et met en avant leurs mains, leurs dos, leurs nuques pour montrer la dureté de leur tâche. Il y a 3 phases dans leur récolte :

Géricault est composée de couleurs aux tons pâles, afin de représenter la chair des personnages, ainsi que de couleurs sombres pour les vêtements, le ciel et l'océan. Cependant, ce sont les couleurs sombres qui dominent. Géricault pensait que ce choix lui permettrait de mieux suggérer la caractère tragique de la scène. En outre, pour représenter l'océan, Géricault a utilisé un vert très sombre au lieu d'un bleu profond, ce qui aurait pu créer un contraste avec les couleurs du radeau et des personnages

en 1990 des suites d'une longue maladie. Cette artiste est l’une des principaux représentants du Body Art, la tendance artistique caractérisée par la pratique de l'automutilation. Déshabillage, frappé, blessé, mutilé… En travaillant à l’aide de sa propre chair, elle a été en mesure de montrer le sens du danger et de la douleur ainsi que la fragilité du corps humain. L’usage des débris de verre, sur les barreaux de son échelle peut laisser penser que Gina Pane réinvestit également des gestes, des

• Couleurs ; • Image, photos ; • Différents supports que l’on veut développer (brochures, presse, affiches) -Sens de l’image Ligne graphique: ensemble des éléments et des choix graphiques qui constituent l’identité graphique et visuelle, notamment le logo (reconnaissance sans lecture) Charte graphique: document récapitulant toutes les règles de la ligne graphique. Couleurs pour l’impression

en ce moment même exposé au Musée d’art moderne à New-York, appelé ‘’MOMA’’. - En plan d'ensemble, on peut voir une statut dont il ne reste que la tête faite de plâtre, son bras et un de ses pieds, entouré de paysages encadré d'objets et de couleurs variés. - Au premier plan, on peut distinguer une table sur laquelle sont éparpillés les membres de l'homme de plâtre comme son bras tenant un parchemin, un de ses pieds ainsi qu’un livre ouvert, un tissu rouge brodé, une branche de laurier

fondé sur le principe de l’opposition de deux couleurs, comme Le Rose et le Vert, nouvelle que Stendhal écrira en 1837 : le rouge, couleur connotant le sang, la passion, s’oppose ici au noir du deuil, de la mort. Une des interprétations du titre est liée aux jeux de hasard, où l’on peut miser sur le rouge ou sur le noir ; la destinée serait alors un jeu de hasard où l’on peut tomber sur une bonne ou une mauvaise carte. On retrouve les deux couleurs à divers moments dans le roman. Traditionnellement

| |Faut-il prendre parti entre ces deux manières de mal supporter l'oppression ? -- L'éponge n'est que muscle et se remplit de | |vent, d'eau propre ou d'eau sale selon : cette gymnastique est ignoble. L'orange a meilleurs goût, mais elle est trop passive,| |-- et ce sacrifice odorant... c'est faire à l'oppresseur trop bon compte vraiment. | |Mais ce

aussi la possibilité d’apprécier la qualité de ses brodés, ses croquis, le choix des textures et des matières utilisées. L’écrit de Marie-Andrée Jouve contient même une analogie entre certaines œuvres d’art ayant inspiré Balenciaga et ses créations propres. La conclusion de l’œuvre de Lesley Ellis Miller porte sur la maison Balenciaga à l’heure actuelle et par le fait même sur la direction artistique du créateur Nicolas Ghesquière. Dans le même ordre d’idée, le livre Hommage à Balenciaga du musée