Couple Maître Valet Marivaux

théâtre évolue. Des auteurs comme Ménandre mettent en scène la vie quotidienne. On voit apparaitre les types que l’on retrouvera tout au long de l’histoire de la comédie : jeune homme amoureux, père sévère, serviteur (esclave) rusé aidant son jeune maître au détriment du vieillard, etc. Le ton a également changé : les obscénités, liées au culte de Dionysos, cèdent la place à des plaisanteries beaucoup plus délicates, que les Romains, admirateurs de l’art grec, vont reprendre. Plaute (254-184 av.

(1762) ou Émile ou De l'éducation (1762) de Rousseau, le Supplément au voyage de Bougainville de Diderot ou l’Histoire des deux Indes de l’abbé Guillaume-Thomas Raynal. Participent aussi à cette littérature d’idées certains aspects des comédies de Marivaux ou de Beaumarchais et bien sûr le grand œuvre de l’Encyclopédie, animé par Diderot et D'Alembert, et ses 35 volumes (textes et illustrations), publiés de 1750 à 1772, ainsi qu’une grande diversité de textes de longueur et d’importance variables :

dimension pathétique «je suis pas tranquille» … Dernière partie de la scène, répliques plus calmes, Silvia est un peu plus maître de sa paroles «et moi je veux qu'il sorte» fin des problèmes conclusion partie:on voit bien que finalement celle qui pensait manipuler les autres est prise dans son propre piège, se sent prisonnière de ce masque, ne veut pas s'avouer qu'elle aime un valet. Elle est complètement humiliée. III- Une scène de comédie qui peut être également émouvante moment comique pour

dossier de production Théât re Le Legs / Les Acteurs de bonne foi De Marivaux Mise en scène David Géry Avec Philippe Fretun, Marie Matheron, Donatien Guillot, Julie-Anne Roth, Geoffrey Carey, Daniel Martin, Eléonore Joncquez-Simon, Pierre-Benoist Varoclier et Kevin Lelannier Production Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône • Création à l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône du 26 au 30 janvier 2010 • Scène nationale de Mâcon le 4 février 2010 • Théâtre de

une valeur littéraire qui lui fait dépasser le simple canevas de la comédie italienne, c’est que s’y glisse, au cœur d’une structure très conventionnelle, une vérité saisissante. Marivaux n’abolit pas les contraintes de ce type de théâtre : on y trouve à la fois l’intrigue amoureuse entre deux couples de maîtres et de valets, le jeu du masque - on sait que la comédie italienne se joue en masques pour les rôles masculins - des stratagèmes et des quiproquos. Cette structure issue de la commedia dell’arte

 Est-on « maîtres de son sort » dans Phèdre et Le jeu de l’amour et du hasard? Le 13 avril 2014 Aux 17e et 18e siècles, les dramaturges Jean Racine et Pierre de Marivaux soulèvent l’idée du prédéterminisme dans leurs ouvrages. Leurs pièces de théâtre, Phèdre et Le jeu de l’amour et du hasard, font allusion à une vision du monde où le libre arbitre n’influence très peu l’amour. Le déterminisme est « une théorie philosophique selon laquelle les phénomènes naturels et les faits

ainsi ses lettres de noblesse, surtout grâce à Molière, le plus important et le plus reconnu des auteurs comiques de cette époque. Au XVIIIème siècle, le genre subit les critiques de Diderot ou Rousseau qui le veulent plus didactique. Cependant, Marivaux et Beaumarchais triomphent, le premier en revisitant la commedia avec une analyse fine des jeux de l’amour et des conventions sociales, le second en introduisant une contestation sociale dans ses comédies d’intrigue. Evolution de la comédie

certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique aussi que le personnage ait l’intention de maintenir l’équivoque. La base du double jeu est la double identité connue de certains personnages et non des autres. Ainsi, le valet Silvestre des Fourberies de Scapin se fait passer devant le vieil Argante pour le frère d’une jeune fille qu’Octave, le fils du vieillard, a épousée sans le consentement de son père, sous cette identité, et il menace de le tuer ; dans cette même

L’Île des esclaves de Marivaux · Élémts de l’intrigue, scène par scèneScène 1 : Iphicrate et Arlequin La scène s’ouvre sur une île, ap le naufrage dont Arlequin et Iphicrate semblent les seuls survivants (Cléanthis et Euphrosine ont égalemt survécu). L’exposit° remplit très rapidemt et efficacemt ses fonct°  :   Dire qui sont les persos : Arlequin

une valeur littéraire qui lui fait dépasser le simple canevas de la comédie italienne, c’est que s’y glisse, au cœur d’une structure très conventionnelle, une vérité saisissante. Marivaux n’abolit pas les contraintes de ce type de théâtre : on y trouve à la fois l’intrigue amoureuse entre deux couples de maîtres et de valets, le jeu du masque - on sait que la comédie italienne se joue en masques pour les rôles masculins - des stratagèmes et des quiproquos. Cette structure issue de la commedia dell’arte