Courants Artistiques Du 20ème Siècle

l’art ». À travers ses œuvres, Duchamp mène une réflexion sur la notion d’Art et sur l'esthétique. L’œuvre de Marcel Duchamp bouleverse l’art du 20ème siècle. Avec l’invention du READY MADE  ( une pièce que l’auteur trouve « already made », c’est-à-dire déjà faite), il ouvre le passage aux œuvres plus extrémistes. Les mouvements des objets de la vie courante sont utilisés pour surprendre, critiquer, voir poétiser la société de consommation comme LE POP ART ET LE NOUVEAU RÉALISME. Après Duchamp éclate

plus les rentrées littéraires et les livres qui s’accumulent dans les libraires et nos armoires. Alors qu’au 16ème siècle, 70% de la population, peu ou pas scolarisée, ne pouvait ni lire ni écrire, pour la plupart, le quotidien est aujourd’hui plus qu’habité par les romans qui semblent toujours plus riches en sujet et en imagination. Cependant, Jacques Laurent, auteur du 20ème siècle souvent associé au mouvement des Hussards, lors d’un entretien avec Bernard Pivot déclare : « Libre est le romancier

dadaïste. L’expressionnisme désigne un courant artistique et littéraire de 20eme siècle. L’expressionnisme, dans les arts visuels, littéraires ou musicaux, est un mouvement ou une tendance cherchant à exprimer les sentiments et les émotions plutôt qu’à décrire la réalité ou la nature de façon objective. Le cri du peintre Edvard munch est l’un des plus représentatifs et célèbres tableaux expressionnistes. Le dadaïsme est un mouvement intellectuel, artistique et littéraire qui a marqué son époque,

rencontra énormément d'artistes et de poètes. Sa vie fut riche et la seule constance tout au long de sa vie fut sa peinture. Il ne fut pas toujours fidèle à un courant artistique particulier. " deux image de Pablo Picasso " Le cubisme Le mouvement artistique de l'œuvre Guernica est le cubisme : c’est un mouvement fondé au début du 20ème siècle par Pablo Picasso et Georges Braque, s’affranchissant des règles de la perspective : l’objet peint est fragmenté et vu de plusieurs angles à la fois. Il

L'histoire des personnages à travers celle du roman A- Le 17ème siècle, des personnages sous influences : 1- Les héros raffinés des romans précieux Romans héroïques précieux de Mlle de Scudéry (1607-1701) → écrit dans un esprit épique (épopée). → exemple : L’Iliade et L’Odyssée d'Homer. Personnages marqués par les héros antiques d'Homer et de Virgile ou par modèles italiens de Tasse. Mlle de Scudéry écrit Clélie, histoire romaine (1654-1661) → roman à clef qui change les mœurs antiques

peintre, dessinateur et sculpteur espagnol, ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Il participe à la naissance des avant-gardes artistiques du début du 20ème siècle aux côtés de Georges Braque, Guillaume Apollinaire. Il vivra 91 ans, ayant traversé le siècle et ses guerres. En 1937 lorsqu’il peint Guernica, il est déjà un artiste célèbre. Contexte Artistique : Picasso inventa le cubisme en compagnie de Georges Braque au début des années 1910. Lorsque vint la guerre de 1914-1918, bon nombre

Lichtenstein. D’ailleurs c’est avec lui que Andy Warhol participera à l’une des expositions les plus importantes du Pop’ art : « The new realists » à New York. En janvier 1964, l’artiste ouvre la « Factory », un loft qui sert à la fois d’atelier artistique, de studio d’enregistrement de ses essais cinématographique et de lieu de rencontre pour son entourage. En 1965 il abandonne officiellement l’art pictural, pour se consacrer au 7ème art. En 1969 publie le premier numéro de son journal dédié aux

Quand commence cette histoire ? Rupture majeure survenue en Europe vers 1750 (début de l’industrialisation en Europe) Mais plusieurs hypothèses : Renaissance : commence à produire + de biens destinés à l’achat, production de nouvelles choses 20ème siècle : production de masse (production à la chaîne) Quand les consommateurs se revendiquent en tant que tels  citoyens se rendent compte qu’ils sont des consommateurs Quand les chiffres de consommation de biens deviennent importants

les Korè, féminins). Ces sculptures ne représentaient pas quelqu’un en particulier, mais étaient placées en offrande dans les temples, dans les tombes. Leur sourire est caractéristique de cette période.   La période classique (5 ème et 4 ème siècles avant JC): les sculptures, en pierre ou en bronze, qui représentent souvent des dieux (les dieux ont forme humaine dans la mythologie grecque), sont plus réalistes, les poses sont moins figées, mais restent hiératiques (raides, solennelles). La fonction

culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains, c'est seulement vers la fin des années 50 que le pop'art apparaît aux État-Unis grâce à Roy Lechtenstein ou bien Andy Warhol. C’est surtout ce courant américain qui va populariser cet art qui questionne la consommation de masse. Les artistes vont mettre en évidence l'influence sur nos décisions que peuvent avoir les publicités, les magazines, les bandes dessinées ou la télévision par exemple. De