Cours la Reine

La Reine des lectrices, traduction Pierre Ménard, 2010, 124 p. Ecrivain(s): Alan Bennett Edition: Folio (Gallimard) De l’absolue séparation des pouvoirs et de la littérature. Alan Bennett présuppose en toute ingénuité que la Reine d’Angleterre a peu lu avant que son destin ne croise celui de Norman, commis des cuisines régaliennes. On peut imaginer que son éducation britannique lui fournit toutefois un certain background. Vraisemblablement, l’octogénaire a eu d’autres chats à fouetter avant

les personnages rencontré. Définition Le rêve est une construction imaginaire qui a pour fonction de répondre à un besoin, un désir, une pulsion. Cette construction imaginaire peut s'exprimer à l'état de veille (rêverie) ou pendant le sommeil au cours duquel se produisent des phénomènes psychiques indépendants de la volonté de l'individu. Phrase de transition : Dans ce conte, Alice est le personnage principal qui se met à rêver du monde de ses rêves. L’histoire d’Alice Tout d’abord le conte

(certaines pouvaient atteindre 4m). Le détail et les bijoux manquaient dans les robes de paysans, mais la forme fondamentale restait la même. Tout le monde essayait d'être à la mode. Les gens riches et les paysans, imitaient les styles du roi, de la reine et de la cour. Les étoffes utilisés: dans la vie courante: drap, soie unie, couleur neutre. À la cour: richesse insensées. Soie, satin, velours, broderies de couleur claire. Au XVIIIe siècle, la mode en France, montrait

Celui-ci, la reine Guenièvre, les dames, ainsi que les barons et les chevaliers, dont le chevalier Keu, tous sont occupés à festoyer joyeusement. 2) L’élément perturbateur Un chevalier, dont on apprendra qu’il s’agit de Méléagant, surgit au cours de la fête et annonce qu’il a capturé des gens du royaume de Logres. Il ne les fera délivrer que si le roi Arthur (ou l’un de ses chevaliers) se bat contre lui, gagne et si la reine l’accompagne. Dans le cas contraire, la reine et les

J’ai décidé de faire des sous-thèmes en fonction des personnages parce qu’ils n’éprouvent pas la même haine ni envers la même personne. Le dossier proposait des extraits de : -Don Salluste (haine envers la Reine ! ( exil) -Ruy Blas (haine envers la société, la cour) -La Reine (sentiment d’être haï ( Don Salluste) Après avoir relu quelques actes du livre, j’ai rajouté le personnage : -Don Guritan (haine envers Ruy Blas (Don César) Car lui aussi éprouve une certaine haine envers

La reine Malika et le roi Kosala étaient des contemporains de Bouddha. La reine s'était récemment convertie au bouddhisme. Le roi ne l’avait pas fait, cependant, il respectait les convictions religieuses de son épouse. Or, au cours d'une soirée très romantique, le roi se pencha sur la reine, la regarda tendrement et lui demanda : "Qui aimes-tu le plus au monde ? - Il s'attendait à ce que la reine lui dise : "C'est toi!" - La reine répondit plutôt : "Eh bien, c'est moi que j'aime le plus au monde"

sous le nom de « Blaz ». Je n’ai pas lu la préface, je me suis contentée de la pièce. Le premier acte ne me parle pas tellement, il fixe simplement les bases de la pièce. Grâce au premier acte, on sait qu’elles sont les raisons qui on poussé la reine a exilé Don Salluste de Bazan et pourquoi il veux se venger de cette dernière. Cependant, on fait la connaissance de beaucoup de personnage dont César, Ruy Blas et de d’autres personnages qui ne feront qu’une brève apparition dans la pièce. On se

et « tord le cou à l'alexandrin ». Le héros éponyme porte un nom oxymorique puisque Ruy signifie « Roi » et que Blas est un nom de valet. Ce « ver de terre amoureux d'une étoile » s'est approché de la Reine sous une fausse identité. Il vient de tuer Don Salluste et veut éviter à la Reine le déshonneur. Ce dénouement tragique peut être analysé en étudiant l'évolution parallèle mais inverse des sentiments et des attitudes. La mort a une triple signification -sociale, romantique et chrétienne-

qu’il utilise à son égard « ma colombe » installe la supériorité de Tiresias en faisant d’elle un oiseau fragile. La première réplique de Jocaste installe le tragique de cet extrait. En effet, le spectateur sait déjà quel va être le destin de cette reine, Jocaste rêve à son fils perdu et la gradation de ses regrets renforce le sentiment de son désespoir « si j’avais un fils, il serait beau, il tuerait le sphinx, reviendrait vainqueur ». C’est une longue plainte de la mère qui pleure son fils, illustré

HUGO en 1938, la Reine d’Espagne, seule dans sa chambre laisse libre cours à ses sentiments et à sa rêverie dans un long monologue lyrique. Elle y révèle ses inquiétudes et donne en même temps des informations sur R.B et D.S. PROBLEMATIQUE : Quelles sont les fonctions de ce monologue, placé très tôt dans la pièce ? PLAN : Ce monologue est d’abord un monologue d’aveux, mais c’est aussi un autoportrait de la Reine qui tourne à un véritable portrait de R.B. I. Un aveu réticent La Reine, s’enfonçant dans