Cours Sur Médée Acte I Scène Iv

pièces, des poésies diverses. • Comédies : Mélite (1629), La Galerie du Palais (1632 – 1633), La Place Royale (1633 – 1634), Le Menteur (1643), Don Sanche d'Aragon (1650) • Tragi-comédies : l’Illusion comique (1635), Le Cid (1637) • Tragédies : Médée (1635), Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), La Mort de Pompée (1643), Rodogune (1644 – 1645), Andromède (1650), Nicomède (1651), Pertharite  (1651), Oedipe (1659), Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Attila (1667) • Ouvrages à caractère

Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie

cette notion en relation avec celle d’abréaction, la décharge émotionnelle par laquelle, un sujet se libère de l’affect attaché au souvenir d’un événement traumatique. Le mécanisme est associé à la remémoration, à la répétition et a perlaboration. I. L’agressivité et violence Avant de partir vers l’étude des aspects plus particuliers posés par les passages a l’acte, il faut bien distinguer ce qu’on appelle agressivité et violence. Etymologiquement le mot "agressivité" vient de

DE LETTRES Commentaire composé Corneille, L’illusion comique (acte II, scène 2, v. 221-256) par Henri Guinard Dans son « Épître préliminaire », Corneille écrivait : « Voici un étrange monstre [...]; le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Il le « fait » d’autant mieux, ajouterons-nous, que la dernière scène, un happy end, consiste en un éloge du théâtre (V, 5). Le vieux

consacrés au lamento d’Ariane. Catulle 64 Douleur de Phyllis Les amours de Didon et d’Enée créées par Virgile, dvpés du I à IV et prolongés dans le VI. Juxtaposition des récits guerriers et du drame amoureux y met en valeur l’épisode de la séduction et de l’abandon. Le monologue de la femme amoureuse en investissant le genre épistolaire se trouve avec Ovide renouvelé dans les Héroïdes Médée plus les compléments apportés par les élégies de Properce. -les constantes Deux êtres marqués par la force et

Histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours Synthèse I-Le Théâtre Antique Etymologie : « Théâtre » vient du Grec « theatrôn » , lieu de la représentation et de la racine « théômaï » , « regarder , « contempler ».La drama ( action) est jouée alors par les protagonistes ( de « agôn » , combat , conflit et « protos » , premier), c-à-d les comédiens. 1) La Grèce ( VèS av J-C) -Le théâtre est né en Grèce au VèS av J-C , au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous

extraits, de part et d'autre de la même scène (acte I, sc. 4) : Jugez de ma douleur, moi dont l'ardeur extrême, Je vous l'ai dit cent fois, n'aime en lui que lui-même. Un peu plus loin, au sujet d'Antiochus : Cent fois je me suis fait une douceur extrême D'entretenir Titus dans un autre lui-même. Antiochus, loin de s'en trouver valorisé, se retrouve ainsi dans l'ombre de l'empereur, ombre lui-même... Et le récit d'Antiochus, au premier acte, est fait pour confirmer l'admiration de

Littérature I CM La Tragédie Humaniste. La première tragédie du XVIe est biblique, et elle est écrite sur le sacrifice d'Abraham de Théodore de Bèze (1550) et, peu de temps après, des membres de la Pléiade ont écrit des textes sur l'Antiquité telle que Cléopâtre de Jodelle, et quelques années après Didon se sacrifiant. Robert Garnier est né en 1545 et mort en 1590, sa pièce fut longtemps la plus célèbre et donne une idée de la tragédie humaniste : Les Juives publiée en 1583. Elle donne des

1848 après la mort du compositeur. Sommaire [masquer] 1 Histoire 2 Distribution 3 Argument 3.1 Poliuto 3.1.1 Acte I 3.1.1.1 Premier tableau 3.1.1.2 Second tableau 3.1.2 Acte II 3.1.2.1 Premier tableau 3.1.2.2 Second tableau 3.1.3 Acte III 3.2 Les Martyrs 4 Discographie 5 Notes et références

savait aimer et protéger. Dans des passages-clefs, elle décrit une position privilégiée, la vie de ses parents, surtout celle du père et les conséquences directes de la mort de ce dernier. Les thèmes du récit Une peinture sociale Le récit met en scène un monde : celui des petits commerçants de province, du début du siècle à la fin des années soixante. Ce monde a ses rites, ses habitudes, ses coutumes (la foi religieuse : « le signe de croix sur le pain, la messe...») Les habitudes du père sont évoquées