Courte Synthèse Sur La Formule Castigat Ridendo Mores

« Castigat ridendo mores » Sur les origines de la formule attribuée par Molière à Santeuil (ou Santeul) La formule ne semble pas être « de » Molière, même si elle peut s’appliquer à son théâtre. Quelle est l’origine de cette citation ? Premières pistes : Dans le premier placet sur Tartuffe, Molière cite la formule comme étant du poète Jean Santeuil (dont Hyacinthe Rigaud a fait le portrait, actuellement au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux). Elle aurait été la devise des comédiens italiens

Histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours Synthèse I-Le Théâtre Antique Etymologie : « Théâtre » vient du Grec « theatrôn » , lieu de la représentation et de la racine « théômaï » , « regarder , « contempler ».La drama ( action) est jouée alors par les protagonistes ( de « agôn » , combat , conflit et « protos » , premier), c-à-d les comédiens. 1) La Grèce ( VèS av J-C) -Le théâtre est né en Grèce au VèS av J-C , au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous

En tant qu’application de la philosophie stoicienne, des auteurs du XVIIème la reprenne surtout Boileau dans son art poétique : idée qu’il faut apprendre à rire de manière didactique, par l’élévation morale ( castigat ridendo mores >soigner la morale par le rire) ; Racine cite Ménandre dans la préface de Bérénice. Térence reprend une grande partie de Ménandre : il se rend à la bibliothèque d’Alexandrie pour récupérer ses manuscrits, les traduire, et les

L’HERITAGE D’ARISTOTE Interprétation moralisante et normative des « règles » aristotéliciennes par les classiques provient de ce qu’ils le connaissent par l’intermédiaire d’Horace et son Art Poétique. Vocation morale de la littérature (cf. Molière castigat ridendo mores), liée à la fonction pragmatique de l’œuvre, en en privilégiant l’effet. Réponse à l’attente du public est critère de réussite et donc de définition des genres. Pb central est l’adéquation (du sujet à l’auteur, de l’expression à la matière

tragédie), aux Modernes (les Romantiques qui souhaitaient le mélange des genres et davantage de liberté dans l’écriture poétique).Les romantiques, venus faire la claque (parmi eux T.Gautier) ont eu le dessus sur leurs adversaires, qui ont été pris de court (la pièce ayant été abrégée à la dernière minute par Hugo). La pièce fut un triomphe, mais marquée par le scandale. Quelle différence y a-t-il entre une tirade et un monologue? - La tirade est une longue réplique d’un personnage, qui s’adresse à

en numérotant les pages. Rédigez-y de façon détaillée le plan, la présentation de la problématique, les orientations principales. • Veillez à ne développer qu'une seule idée par paragraphe. • Attention à la syntaxe : privilégiez les phrases courtes, dont vous maîtriserez plus facilement et le sens et la construction. • Pensez aux connecteurs logiques pour exposer vos raisonnements : "d'abord", "premièrement", "deuxièmement", "en premier lieu", "ensuite", "ainsi", "donc", "cependant", "en

inhérents à la société de son temps, et qui sont encore d’actualité : les mariages forcés, les abus d’autorité, l’avarice, l’hypocrisie, etc. C’est pourquoi l’un des buts avoués de la comédie consiste à « châtier les mœurs par le rire » (« castigat ridendo mores »), c’est-à-dire faire prendre conscience au public de certains comportements humains et sociaux en les distrayant. Telle est l’une des stratégies de la comédie au XVIIe  siècle. Avant Molière, Corneille a, lui aussi, écrit des comédies

inhérents à la société de son temps, et qui sont encore d’actualité : les mariages forcés, les abus d’autorité, l’avarice, l’hypocrisie, etc. C’est pourquoi l’un des buts avoués de la comédie consiste à « châtier les mœurs par le rire » (« castigat ridendo mores »), c’est-à-dire faire prendre conscience au public de certains comportements humains et sociaux en les distrayant. Telle est l’une des stratégies de la comédie au XVIIe siècle. Avant Molière, Corneille a, lui aussi, écrit des comédies qui

aussi disponible en fin de volume. Le texte est escorté par la limpide et éclairante préface de Laurent Mauvignier. Point de vue critique d’un auteur contemporain sur un texte classique, elle incarne la rencontre entre deux univers artistiques et formule une lecture profondément esthétique de la pièce. Elle en célèbre d’abord la beauté, faisant resurgir cette qualité première du texte littéraire. Elle offre aux élèves la possibilité de découvrir une véritable réflexion critique, facilement accessible

l'opéra-ballet, plus composite), la comédie-ballet traite des sujets contemporains et montre des personnages ordinaires de la vie quotidienne. Le mariage en est souvent le thème central. L’esthétique de la comédie-ballet 40% de la production de Molière. Synthèse créatrice entre la comédie parlée, des ballets et des scènes en musique. Le Bourgeois Gentilhomme est le point culminant de sa collaboration avec Lully. La comédie-ballet, voulue par le roi, prend place dans les divertissements dont il régale sa