Createur Des Regles Du Theatre Classique

Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur et au texte 1. Pas d'amputation du texte, pas de solution de facilité L'auteur est le créateur premier, le mieux placé pour savoir comment servir au mieux la pièce. Ne pas suivre

Exposé en Français : Unité de temps, de lieu, d’action. Les Goûts du public. Au début du XVIIe siècle, le théâtre de cour connaît deux grands genres, la tragi-comédie et la tragédie. Ces genres obéissent à des règles que les auteurs suivent avec plus ou moins de liberté. Peu à peu, avec l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle

Le théâtre du XIXe siècle Définition : genre littéraire comprenant des œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Le théâtre du 19e est représenté par plusieurs mouvements littéraires : Le romantisme : une forme d'art réactionnaire Ce mouvement se développe dans le sillage de la Révolution de 1789. Le romantisme exalte l’émotion plutôt que la raison. Il prétend se libérer de toute règle (et surtout des règles "classiques" issues de la Renaissance). Le romantisme selon Baudelaire

L’Art poétique de Nicolas Boileau est un poème didactique de onze cents alexandrins classiques (chaque vers est donc composé de deux hémistiches de six syllabes), découpé en quatre chants et paru en 1674. Il traite des règles fondamentales de l'écriture en vers classiques, et de la manière de s'approcher au plus près de la perfection. Pour Boileau, porte-étendard de la théorie classique, le beau dérive du vrai1. Afin d'être lu dans les salons, par le public de mondains qu'il veut toucher, l'auteur

l’antiquité à nos jours Jusqu’où la religion a-t-elle été pour astreindre le Théâtre ? Pourquoi a-t-elle fait ça ? Comment le théâtre a-t-il acquis sa liberté ? I. Présentation des chapitres 1- De l’antiquité au moyen-âge : Premièrement le théâtre a longtemps été un spectacle religieux. Dans l’Antiquité, on rendait ainsi hommage aux Dieux comme par exemple Antigone de Sophocle, on sait que le théâtre met en scène des passions interdites pour pouvoir en purger les spectateurs

sortir hors des murs du théâtre)Dans le vocabulaire du théâtre, « la boite noire » désigne le premier décor avant même le jeu de l’acteur. Traditionnellement reconnaissable par cet ensemble de rideaux, la scène accueille la scénographie, le public de face, puis possiblement des prestations techniques comme la lumière, la vidéo et le son. Alors, quels sont les avantages de sortir

réaction contre l’idéal classique et le rationalisme français. Les romantiques expriment « le mal du siècle » et exaltent le moi. Le mouvement romantique, né à la fin du XVIIIème siècle en Angleterre et en Allemagne succède au mouvement des lumières et précède le réalisme. Si Goethe et Rousseau sont des précurseurs du mouvement, Musset, Hugo, Chopin et Delacroix en sont des représentants. Les romantiques ont pratiqué différentes formes d’expression : la poésie, le drame, le théâtre, l’action politique

Recherche sur la Tragédie A. L’origine : le théâtre grec 1) Le terme tragédie vient du grec tragôdia qui signifiait « qui chante pendant l'immolation du bouc aux fêtes de Bacchus ». Le terme tragédie est formé de « tragos » qui signifie « bouc » et « odos » qui signifie « chanter ». Il vient donc du grec et veut dire donc au départ « chant du bouc ». Ce mot est apparu en français vers 1300, soit au XIVème siècle, après être passé par le latin tragoedia. 2) A son origine, la tragédie est une

1 -LE GENRE THEATRAL DE L'EPOQUE: LE THEATRE ELISABETHAIN (1572-1642) I)Contexte historique. Le théâtre Élisabéthain s'inscrit pleinement dans la Renaissance de l'Angleterre. Durant cette période l'Angleterre est une nation en pleine essor, de nombreuses évolutions économiques et sociales se font ressentir. Grâce au développement important de l'industrie et du commerce, ces derniers deviennent alors ,la base de financement de l'Angleterre. De plus, l'autonomie et l'ancien pouvoir que

qui désigne au XVII ème siècle, une personne cultivée, modérée, ayant le sens des convenances sociales et le goût de la vie mondaine de l’époque. Ses sentiments étaient nobles. Son honnêteté intellectuelle et morale étaient exemplaires. Sur le théatre au XVIIe siècle 1. Courant baroque : C’est un mouvement qui dominera l’Europe du XVIIe siècle. Peu agressif en France, il se développe sous l’influence avant tout de l’Italie et représente souvent la tendance principale des années 1598 - 1630