Createur Des Regles Du Theatre Classique

inaugurée en France au XVIe siècle avec Clément Marot puis la Pléiade, atteignit son apogée au XVIIe siècle. À leur tour, les autres nations imitèrent la littérature française classique du XVIIe siècle, digne héritière d’un grandiose Antiquité ; respectant à la lettre les règles rigides d’écriture. Cette rigidité des règles ainsi que le caractère singulier de chaque peuple européen, ne pouvaient permettrent une éternelle longévité à cette littérature qui se disait universelle. Aussi n'est-il

Synthèse sur le théâtre DEFINITIONS Selon Aristote dans la Poétique : Sa définition des arts de l’imitation : « L'épopée, la tragédie, la comédie, le dithyrambe, la plupart des airs de flûte et de cithare, toutes ces espèces sont, en général, des imitations. Mais, dans ces imitations, il y a trois différences : les moyens avec lesquels on imite, l'objet qu'on imite, et la manière dont on imite. »chapitre 1 Dans sa la Poétique, Aristote distingue deux types de mimèsis : la simple imitation de

2) Pourquoi Victor Hugo est-il le chef de file du mouvement littéraire Justifier votre réponse. Victor Hugo est le créateur du drame romantique. La préface qu’il rédigea à sa tragédie, Cromwell sa première œuvre dramatique, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique. Victor Hugo définissait ainsi, contre l’esthétique du théâtre classique les règles d’un nouveau genre théâtral : le drame romantique. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, qui donne à Hugo

courant du romantisme dont Hugo se fait le défenseur. Ce mouvement, né dans les bouleversements socio-politiques de la première moitié du 18ème siècle (fin de l’Empire napoléonien, Monarchie de Juillet, Seconde République), s’oppose aux conventions classiques et tente de libérer la jeunesse de l’époque d’un certain mal de vivre crée par un sentiment de nostalgie et d’égarement par rapport aux événements de ce début de siècle. En quoi peut-on considérer cet ouvrage comme une véritable défense et illustration

1. INTRODUCTION, LA PRÉHISTOIRE DU CINÉMA ET L’ « INVENTION » DU CINÉMA Présentation du plan de cours et des évaluations Les origines du cinéma : des théâtres d’ombres au cinématographe Edison vs les frères Lumière : qui a inventé le cinéma? 2. LE CINÉMA DES PREMIERS TEMPS Caractéristiques du cinéma des premiers temps Le mode de représentation primitif (MRP) Pathé, Méliès, Alice Guy, l’École de Brighton 3. LA NAISSANCE DE L’INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE (1910-1930) Contexte socio-historique

approches de la notion du genre qui ne peut pas avoir une définition univoque. Textes :   - Hugo et le refus nominaliste des genres dans la préface aux Odes et Ballades (1826) : hostilité à l’égard de la notion au nom de la liberté du génie créateur. - Paulhan et la Terreur, Les Fleurs de Tarbes (1941). Démontage des mécanismes de « la terreur » instaurée par les romantiques contre la « rhétorique ». 1. Approche immédiate des genres C’est à travers les genres qu’on

MEROT Coralie MICHELETTI Typhanie TPE : Oeuvres et techniques : Le statut du créateur. Le statut du dramaturge en Angleterre et en France au temps de Shakespeare et de Molière. Mr Dussot, professeur de français. Mr Clémandot, professeur d’anglais. Année 2008-2009 Lycée Pierre Bourdan FICHE DE SYNTHESE DE : Chloé Glaudin. Mes camarades et moi, nous avons choisi ce sujet, car le théâtre est un objet d’étude très important dans le programme de français de première.

Dissertation : En quoi la mise en scène contribue t-elle à la construction des personnages au théâtre ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine, considéré en France comme le premier metteur en scène, « l’art de dresser sur les planches l’action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Cette tache délicate et ardue doit réunir tous les éléments d’une production : le texte, les comédiens, le décor, les costumes, l’éclairage, le son et la musique en un tout cohérent

Pensez-vous, comme Ionesco, que le théâtre est «  Le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Introduction L’artiste se veut libre et a recours à l’imagination. Tous genres littéraires cependant soumis à des contraintes. Quel genre le plus « libre », le plus « fou » ? Revendication première des poètes, qui créent mondes à leur fantaisie. Provocateur, Ionesco revendique liberté, imagination et folie pour le théâtre. Problématique : reprise de la citation de Ionesco.

EP28M - DANSE : CULTURE GENERALE La danse est un art à part du fait de sa double appartenance : activité physique et artistique (APA : mime, mise en jeu du corps en théâtre, « nouveau cirque ») Le corps fait l’œuvre mais possibilité de reprendre une création : différenciation des rôles : - le chorégraphe : IL CREE  : Exprime son idée pour émouvoir - le danseur : IL INTERPRETE : - Transmet fidèlement l’idée du chorégraphe - Recrée l’œuvre avec