Createur Des Regles Du Theatre Classique

Mélodie LM Le 05/04/2010 Huis clos de Sartre et la dramaturgie classique La construction dramatique de Huis clos : un seul acte, absence d’intrigue, attente inutile d’une fin inexistante… et son « atmosphère » : illusion fantastique due à la foi ai « surnaturel » et au détournement des significations des objets présents (le bronze, le coupe-papier…), situent la pièce hors d’un cadre réaliste et de toute forme dramatique classique. Cette dernière affirmation peut sembler contradictoire lorsque

1643-1715 (1661 seul) Le règne de Louis XIV offre au pays une période de stabilité exceptionnelle, après les troubles de la Fronde. Il encourage les arts et les lettres (théâtre, poésie, roman, essais)  floraison d’œuvres originales considérés comme les chefs d’œuvre du Classicisme et dessinant nouvelle image de l’homme. L’âge classique  Centralisation de la France, époque féodale -> monarchie absolue Histoire Ascension de la monarchie absolue, le pouvoir royal s’impose comme le seul capable d’éloigner

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

tel quel à la réflexion, les philosophes ne veulent pas pour autant le fuir ou aller ds un autre réel. Ils veulent donner un sens au réel, le comprendre. Les sciences confirment ceci : on ne peut pas se fier au réel tel quel. Il faut établir des règles de lisibilité. Il faut interroger le lien connaissance↔réalité. Pour que rencontre esprit↔réel→connaissance, il faut des méthodes de construction+des critères fiables d’identification de la vérité. Ds l’Antiquité grecque, la philo occidentale s’est

Corneille (l’llusion comique). Le classicisme: Le classicisme à travers le théâtre, met en valeur la tragédie, considérée comme le genre nombre par excellence. Elle est très codifiée puisqu’elle doit répondre à la règle des trois unités (temps, lieu et action) et répondre également à la règle de bienséance et de vraisemblance. La tragédie ne doit pas contenir d’éléments comiques afin de rester un genre pur. Les auteurs classique sont: Pierre Corneille, Jean Racine, Molière, La Fontaine, La Bruyère (moraliste)

Amorce : L'œuvre théâtrale est une création collective et incarnée : une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus ; le théâtre est le seul genre qui exige entre l'auteur et le destinataire (le public) des intermédiaires indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes

prend. Par les prefaces le souci de Hugo est d’offrir au lecteur le tableau de l’évolution de sa pensée; une pansée esthétique (pour 1828) double d’une pansée politique (en 1853). Il s’agit de la libéralisation romatique par rapport aux règles classiques. Victor Hugo, le théoricien de la poésie Des réflectios d’ordre littéraire sur la poésie et le poète Ces réflections sont surtout dévloppées dans les trois Préfaces que Hugo a mises aux éditions successives de ses

remise : 5 novembre 2014 Au 17e siècle, en France, le courant baroque se fait progressivement remplacer par le courant classique. Le classicisme, qui s’oppose au courant baroque, recherche l’harmonie, plutôt que l’excès, avec comme qualités la simplicité, la pureté et l’ordre. À cette époque, le théâtre connaît deux types populaires, la tragédie et la comédie. Jean Racine, le créateur de la tragédie racinienne présente les passions violentes qui causent la perte des personnages, ce qui inspire horreur

façon élogieuse l'originalité des écrivains du début du XVIIe siècle. Caractéristiques du baroque Le baroque efface volontiers les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature

Sujet : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Intro Une pièce de théâtre est une œuvre double car c’est à la fois une œuvre littéraire et une œuvre vivante lorsqu’elle est représentée sur scène. Le XXe siècle a inauguré l’ère du metteur en scène et depuis on ne cesse de s’interroger sur le rôle respectif du dramaturge et du metteur en scène. Les positions sont souvent tranchées : si certains voient d’un très mauvais œil la transformation de la