Createur Des Regles Du Theatre Classique

différents courants esthétiques et littéraire. Les deux courants qui s’imposent et s’opposent durant ce siècle sont le baroque qui signifie pierres irrégulières et a un goût particulier pour l’excès et le classicisme qui impose des règles notamment dans le théâtre avec les règles des 3 unités, la règle de bienséance et de la vraisemblance. Il y a d’autres courants esthétiques et littéraires identifiables dans ce siècle qui eux sont mineurs mais qui interdissent une approche trop simpliste ou simplifiée

voies afin d’y voir plus clair nous signalons deux formes d’approches de la représentation. Elles sont opposées dans leurs intentions : la tragédie antique et le théâtre des cruautés. Telle qu’elle fut théorisée par Aristote, la tragédie cherchait à purifier les spectateurs en provoquant la crainte et la pitié. À l’inverse, le « théâtre des cruautés » des XVIe et XVIIe s. fut de quelque manière conçu pour exciter les passions et galvaniser les volontés dans le combat contre les infidèles. L'essence

réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et se plaint, et les acteurs qui agissent sur scène. C'est à la fois des Grecs et des Latins que s'inspire le théâtre des pays d'Europe sous la Renaissance. En Italie, dès 1515, Trissino compose Sophonisbe, première tragédie moderne en Europe, conforme aux règles des Anciens, que suivront, du XVIe au XVIIIe s., un grand nombre de tragédies. Mais c'est l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe

passionnée et poétique les tourments de l'amour et de l'âme. C’était une façon de se démarquer de la poésie néo-classique. C'est dans la nature que le poète trouve un réconfort ainsi que le moyen de s‘évader, ils préfèrent écrire avec l’utilisation de mots et de structures simples à la complexité de la syntaxe de l’alexandrin classique Le théâtre romantique Lors de la période classique, il fallait respecter la règle des trois unités de temps (l'intrigue devait se dérouler en vingt quatre heures)

le Docteur, le soldat Capitan, le tendre Lelio, la douce Isabelle, Scaramouche et son valet rusé, le célèbre Arlequin. • La commedia dell'arte n'est pas une farce grossière, mais, comme son nom l'indique,un«théâtre d'art», dont le raffinement et la virtuosité ont arraché le théâtre comique aux tréteaux de la foire où il se voyait souvent cantonné. Corneille et Molière y ont puisé une partie de leur inspiration dramatique. • Les comédiens forment des troupes professionnelles très réputées

promeneur solitaire (1776-1778), emploie pour la première fois l’adjectif « romantique ». De plus, en France, le romantisme est un mouvement de réaction qui prend ses racines dans la Révolution de 1789 et qui affirme son opposition à la rigueur classique et au rationalisme des Lumières. 2. Rayonnement du mouvement Le romantisme ne concerne pas seulement la littérature. Géricault et Delacroix s’illustrent dans le domaine de la peinture, Carpeaux dans celui de la sculpture. Le mouvement se développe

Le Baroque et le Classicism. Théâtre baroque Emotion, perception Illusion Inconstance, paradoxe, excès Complexité Théâtre classique Analyse intellectuelle Vraisemblance Unité de ton Simplicité Comme "L’Illusion comique", de Corneille cette pièce de Molière nous montre comment on peut jouer un rôle, créer une illusion, être victime d’une illusion, et même d’une usurpation d’identité. Le théâtre lui- même n’est-il pas cet art trompeur, créateur d’illusion ? "Amphitryon", Molière

3-      Qu’est-ce que « représenter » une pièce ? Rendre visible pour les yeux, le théâtre doit être incarné par des interprètes réels. Figurer, représenter implique la notion d’illusion. Présenter à nouveau, chaque mise en scène renouvelle donc le texte. Donner une certaine vision du monde, le texte théâtral donne une image du monde et des hommes propre à l’auteur. 4-      Une œuvre collective : les créateurs et les intervenants L’auteur écrit le texte de la pièce. La troupe (metteur en

l’agitation de la Fronde. Pouvoir absolu. Mais ce qu’on pourrait appeler la génération classique ne durera qu’une vingtaine d’années, jusqu’à la Révocation de l’Édit de Nantes (1685). A la cour, apparaît au milieu du siècle un nouvel idéal, « l’honnête homme» : culture, distinction, mesure, galanterie, élégance morale, origine sociale moins importante que la vraie noblesse, celle du cœur : c’est pour lui qu’écrit le classique. ÉLABORATION DE LA DOCTRINE : LES THÉORICIENS. Elle s’est étalée pendant la période

L’Illusion comique De Corneille L’œuvre à l’examen Par Alain Migé Petits Classiques Larousse -1- L’Illusion comique de Corneille L’Illusion comique LE BAROQUE On présentera ici les principaux traits baroques de la pièce sans entrer dans le débat entre spécialistes que la notion même de baroque soulève depuis un demi-siècle. Sur l’origine du mot Le mot appartient à l’origine au vocabulaire de la joaillerie. En portugais, « barroco » désigne une pierre précieuse mal taillée, irrégulière