Crise Grecque

Les personnages dans Andromaque Chacun d’eux vit une histoire amoureuse contrariée. La tragédie de leur destin s’installe dans le fait qu’ils auront à choisir la mort ou la vie sans leur chère amour. La mort d’Hector donne un ton macabre et pourtant fatal aux rencontres qui s’opèrent tout au long des cinq actes. Andromaque considère qu’elle ne peut aimer Pyrrhus parce que son devoir est de s’occuper de son fils Astyanax et de garder la mémoire de son mari Hector. Une décision qui la garde loin de

Sparte, sa tragédie retrouve une forte actualité. Antigone appartient avec Œdipe roi et Œdipe à Colone, au cycle de Thèbes qui retrace les malheurs des Labdacides. La structure de la tragédie On trouve les structures habituelles de la tragédie grecque= alternances des dialogues et de parties chantées. Une scène où s’affrontent deux personnages à travers de longues tirades symétriques (agôn) et des stichomythies La scène se déroule à Thèbes sur l’agora, devant le palais du roi. L’action commence

Ulysse a demandé à son équipage de mettre des bouchons de cire dans leurs oreilles pour ne pas entendre le chant envoutant des sirènes. Mais pour se satisfaire, il a demandé à ce qu'on l'attache au mat pour qu'il ne puisse s'échapper tout en écoutant ce merveilleux chant. Ulysse perdit un peu la tete mais survit à cette appel des sirènes. D'après le film Odyssée, il entendait la voix de son fils et de sa femme lui dire qu'il était arrivé chez lui et qu'il pouvait descendre du navire. Ce n'était évidemment

Conclusion Dans cet exposé, nous allons traiter des deux « Antigone », l’originale de SOPHOCLE, et la reprise de JEAN ANOUILH. Plongez dans les mystères d’Antigone, l’histoire des maux, des injustices, des hontes, des caractères de la société grecque antique, décrits par Sophocle, repris par Jean Anouilh qui a apporté sa touche moderne et un œil différent, donnant un caractère plus évolué à ses personnages tout en respectant l’œuvre du grand Sophocle !! Plongez dans notre exposé sur l’étude

Muses - Wikipédia http://fr.wikipedia.org/wiki/Muses Muses Dans la mythologie grecque, les Muses sont les neuf filles de Zeus et de Mnémosyne. Elles sont parfois abusivement assimilées aux « Piérides ». L'étymologie de leur nom reste incertaine : nous ne savons s'il faut le rattacher à la racine du latin mons, et faire d'elles, primitivement, des nymphes des montagnes, Olympe ou Hélicon, ou s'il faut le faire dériver de la racine indo-européenne *men- / *mon- présente dans le grec

forme humaine dans la mythologie grecque), sont plus réalistes, les poses sont moins figées, mais restent hiératiques (raides, solennelles). La fonction est partiellement décorative : ces sculpture ornaient les grands bâtiments publiques des cités (par exemple, le Parthénon à Athènes).   La période hellénistique (-350 jusqu'en -50 environ) : à la suite des immenses conquêtes d’Alexandre (qui signent la fin de la Grèce des cités proprement dite), la culture grecque s’étend sur la plus grande partie

éléments culturels, cela est propre aux mythes littéraires). Il est composé de 5 quatrains d'alexandrins, avec des rimes croisées, nous pouvons faire le lien avec la comédie de Molière en 5 actes. Charon : fils d'Érèbe et de la nuit dans la mythologie grecque, il accueillait les esprits des morts et les accompagnait jusqu'au royaume d'Hadès en leur faisant traverser, moyennant une obole, le Styx et l'Achéron. Il n'acceptait dans sa barque que les esprits de ceux qui avaient reçu une sépulture : les autres

enflés») est un héros de la mythologie grecque. Il fait partie de la dynastie des Labdacides, les rois légendaires de la ville de Thèbes. Fils de Laïos et de Jocaste, Œdipe est principalement connu pour avoir résolu l'énigme du sphinx et pour s'être rendu involontairement coupable de parricide et d'inceste. Sa légende a beaucoup inspiré les arts pendant et après l'Antiquité, sa postérité ayant été très influencée par les visions du mythe que donnent les tragédies grecques. À l'époque contemporaine, la figure

Aristote qui affirme dans sa Poétique1 que la tragédie est d’origine satirique et légère2. Elle soulève toutefois des difficultés : le satyre n’est jamais appelé « bouc » dans les textes grecs et bien peu de choses semblent relier les tragédies grecques conservées et le genre satirique. Une autre hypothèse a également été formulée : le mot « bouc » viendrait, non du sujet de la tragédie mais du sacrifice de cet animal avant la représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer

n’est pas toujours dût a une décision divine mais il repose sur les choix des personnages. Racine : La grandeur du héro est remise en question par la fatalité (héro persécuter par les dieux). A l'origine, le héros de la tragédie grecque Dans la tragédie grecque, les héros appartiennent le plus souvent à l'univers de la mythologie et des légendes qui ont fondé l'histoire hellénique. Ainsi, leur grande renommée les précède et ils sont parfaitement connus des spectateurs, dès le début de l'action