Critique de cinéma

INTRODUCTION: Depuis la naissance des jeux vidéos est étroitement liée au cinéma surtout au niveau de la technologie et aux termes abordés. L’un évolue en emmenant le second avec lui. Avec le temps, on risque de voir apparaître un genre audiovisuel nouveau au croisement du cinéma, du film d'animation, et des jeux vidéo. Depuis les années 90, de nombreux jeux ont été adaptés pour le cinéma. Le phénomène est donc très récent et demeure le résultat d'une influence mutuelle des deux activités. Comme

Scénario : Herman Mankiewicz Musique : Bernard Herrmann Interprètes : Orson Welles (Charles Foster Kane) Joseph Cotten (Leland) Everett Sloane (Bern-Stein) George Coulouris (Thatcher) Ray Collins (Gettys) L E Orson Welles dans Citizen Kane Résumé Critique Le film s’ouvre sur une grille et un panneau "Défense d’entrer". Au loin un château. La caméra pénètre dans une pièce où un homme meurt, laissant tomber une boule de verre contenant un paysage de neige. Son dernier mot : "Rosebud". Une bande d’actualités

| |Thème : |Mondialisation & diversité culturelle | |Sujet : |Le cinéma américain | |Problématique : |Le culture américaine utilise-t-elle les supports cinématographique et télévisuel pour se mondialiser

et langage-objet sont des expressions inventées par R. Barthès, critique littéraire et essayiste français, professeur au collège de France, proche du mouvement surréaliste. Quand Louis Malle annonce son projet de tourner "Zazie" chacun jure que le roman, publié l'année d'avant en 1959, est inadaptable. Sauf Raymond Queneau lui-même qui vante la simplicité universelle de jargon de son héroïne : "Après tout, qu'il s'agisse de cinéma ou de littérature, il n'y a pas trente-six façons de dire "mon cul

tandis que des hommes rentrent un cercueil par leur fenêtre. Hitchcock fera souvent apparaître dans ses films le lien entre Éros et Thanatos. Meurtre (Murder, 1930) est un film un peu particulier car il matérialise la frontière entre le cinéma muet et le cinéma parlant. Le parlant n'était pas encore reconnu universellement comme une solution d'avenir. La production du film, qui ne souhaitait pas prendre de risques, imposa donc que le film soit muet. Hitchcock étant à l'inverse convaincu de l'intérêt

séries de type science-fiction. En 1960 il quitte la compagnie et fonde une maison de production à son nom. Il surgit au grand écran en 1977 (Les Duellistes) ou le film remporte Prix du Jury au festival de Cannes. Ainsi s'exécute son envol dans le cinéma. Ce cinéaste britannique possède plusieurs films à son actif, dont les réalisations de 35 films en plus, de la production de 56 films avec quelques séries. Parmi ceux-ci se trouve Alien, le huitième passager (1979), Legend (son premier flop

verrons le hold-up, seulement quelques flash-backs nous permettront d’identifier chacun des personnages présents, et de saisir ainsi leur point de vue sur ce qu’il s’est passé. Entre thriller et humour noir, Reservoir Dogs est un chef d’œuvre du cinéma hollywoodien. Mêlant tension et ironie, violence et compassion, exagération et retenue, stylisation et hyper-réalisme, cette réalisation originale défie tous les codes cinématographiques habituels créant ainsi un contraste esthétique et symbolique

Jean Claude Fiault, médiateur culturel, Christophe Rabut, histoire-géo, Ivane Frot, coordinatrice cinéma audiovisuel pour la Loire Atlantique auprès de la DAAC. AVANT LA SEANCE : importance de la mise en contexte du film 1) Place du film dans l’œuvre du cinéaste F.L. d’origine juive par sa mère, a fait des études d’architecture puis de peinture, a manifesté de l’intérêt très tôt pour le cinéma. Dès ses premiers films, il rencontre un certain succès : 1922 Docteur Mabuse / 1923 Les Nibelungen

Fröhlich, Alfred Abel et Rudolf Klein-Rogge. Pbk : En quoi L'allemagne nazie voit-elle une description critique de la société à travers ce film ? Nous verrons dans un premier temps que Métropolis offre une image critique de la société. Puis, nous verrons dans un deuxième temps ses aspects ambigus. I) Métropolis offre une image critique de la société Métropolis offre une image critique de la société en symbolisant la mégalopole futuriste, organisée selon un système de « clans ». Les ouvriers

de la chair, la préférence du monde de l'instinct au monde de l'intelligence, le désir de copier la nature en la « digérant », et la croyance absolue que le monde est un tout. Renoir trouve avec La Chienne (1931) l'axe thématique à partir duquel le cinéma ne cessera plus, pour lui, de s'articuler : mettre en scène des personnages plongés dans l'illusion, dominés par des rêves et des désirs chimériques inexorablement brisés par la rencontre toujours brutale avec la réalité. Il devient un cinéaste engagé