Critique Sociale Les Bonnes Jean Genet

de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Les représentations de Grands Artistes comme Molière et Corneille, commence à illustrer le miroir critique de la société contemporaine. - Le Tartuffe 4) L’évolution au XIXe et XXe siècle : le drame romantique, le vaudeville et le théâtre de l’absurde. > Le drame romantique est un genre littéraire qui est né au début du

tire son origine des faits sociaux ayant retenu l’attention de l’artiste-écrivain. Les faits sociaux servent à l’auteur de pré-texte ou d’alibi pour le montage d’un récit. Ce sont des faits sociaux présentant un intérêt particulier pour l’auteur que ce dernier transforme en faits littéraires par le travail de tissage (l’écriture). Ainsi, les faits littéraires contenus dans le récit ne deviennent significatifs qu’en les plaçant dans leur contexte social, dans la société réelle d’où

quête de la vérité : une vérité qui doit être plus conceptuelle que de l’ordre de la réalité subjective des sens. Elle doit donc apparaître comme un objet plutôt rationnel. Kant (qui s’inscrit dans la même veine) pense en ce sens dans la Critique de la Raison pure lorsqu’il développe les notions de « vérité analytique » et de « vérité synthétique ». La vérité se rattacherait alors au domaine de la raison, de la pensée logique qui cherche à expliquer par le biais de vérités absolues

roman, une œuvre littéraire tiraillée entre imaginaire et réalité – un mariage, certes implicite, mais omniprésent des deux entités et enfin les versants souvent trop négligés mais indispensables pour l’intérêt d’un roman. Comme l’affirme François Bon, dans l’épigraphe de son livre Un fait divers : « Ce livre […] utilise des éléments parfois réels, parfois imaginaires. ». Nous discernerons donc l’imaginaire et la réalité du roman. Au XVIIIe siècle, le roman fantastique dont la base est l’imagination

DES LETTRES ET SCIENCES HUMAINES Département de Lettres Modernes Écriture et Politique dans En attendant le vote des bêtes sauvages d’Ahmadou Kourouma MEMOIRE Pour l’obtention du diplôme de la Maîtrise ès-Lettres OPTION : LITTERATURE ET CRITIQUE Présenté et Soutenu par: Wonouvo Kossi GNAGNON Sous la direction de : Dr. Kossi Souley GBETO Maître-assistant en Littérature africaine au Département de Lettres Modernes Université de Lomé-TOGO Novembre 2009 MEMINERO (Je me souviendrai)

s’interroger sur : leur statut : quels sont les personnages principaux, secondaires ? les caractéristiques de chaque personnage : quelle est sa situation dans une scène particulière, quels traits de psychologie a-t-il, quelle est sa fonction sociale, symbolique, etc. ? Les didascalies Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène. Souvent, elle renseigne sur l’attitude des personnages, leur diction et leur intonation, leur position physique, les jeux de lumière

profonde moralié, ni bon et vrai comique, au théâtre, sans des situations fortes et qui naissent toujours d'une disconvenance sociale dans le sujet qu'on veut traiter". Pierre Augustin Caron de Beaumarchais,Un mot sur la Mère coupable,"Les larmes que l'on verse au théâtre, sur des maux simulés, qui ne font pas le mal de la réalité cruelle, sont bien douces. On est meilleur quand on se sent pleurer. On se trouve si bon après la compassion!" Jean le Rond d’Alembert, extrait de Lettre à Jean-Jacques Rousseau:« L’effet

prête son être à un personnage, il en actualise l’existence, c’est-à-dire qu’il en fait une réalité concrète, contemporaine du vécu des spectateurs. Face aux spectateurs qui regardent, les acteurs se donnent en spectacle. Cette notion permet à la critique moderne de parler à propos du théâtre de « performance » (« manifestation d’une action corporelle dans un lieu spécifique conçu pour être observé »). La performance suppose qu’il y ait une action présentée en direct, soumise au regard immédiat de

question La notion de culture apparaît comme relative aux goûts et aux définitions de la classe dominante qui tend à en faire un dogme figé; l'enseignement la propage comme une vérité immuable (tradition, inutilité, humanisme), alors que le monde social évolue et manifeste des goûts et des désirs différents. L'écrivain prend une conscience plus aiguë de son isolement et de sa compromission avec la société bourgeoise, il devra choisir une attitude: • - écrire ce qui se vend; • - écrire pour

respect très différent de celui qui a animé le moyen-âge. Pour ces derniers Aristote ou Cicéron étaient des autorités qu’on ne discutait pas. Les humanistes changent le mode de fonctionnement en développant les méthodes critiques dont nous nous servons encore. 1) Une critique philologique : Avant de respecter le texte comme parole d’autorité, il faut savoir s’il est fidèle à ce qui a été écris ou s’il a pu être altéré, voir fabriquée et attribuée faussement à un grand homme. Le pionnier en