Culture underground

au concert. LA CULTURE : Après la chute du mur de Berlin en 1989, de nombreuses maisons partiellement détruites pendant la Seconde Guerre mondiale et pas encore reconstruites se retrouvèrent au centre de Berlin. Elles se situaient dans le quartier de Mitte qui faisait partie de Berlin-Est. Ces lieux abandonnés en plein centre ville attirèrent beaucoup d'artistes et ils devinrent le sol fertile pour toutes sortes de cultures underground et autres contre-cultures. Des clubs s'y installèrent

portoricaine et sud-américaine apporte à New York la tradition du mur peint (1920/30), forme artistique narrative descriptive telle que le muralisme mexicain qui se mixe avec la culture noire du ghetto. Jean-Michel Basqquiat et Keith Haring seront quant à eux influencés par la peinture européenne et la culture underground. Mais c’est la rencontre avec les tagueurs qui donnera au mouvement son souffle. 1967 Kool Herc émigre de Jamaïque, amenant à New York la tradition du toasting et des sound systèm

l’on interviewait des musiciens, on élaborait des reportages sur la culture, avec emphase dans sa dimension internationale, et pour la première fois en télévision, on produisait des vidéoclips de groupes comme The Beatles, Mothers of Invention ou Led Zeppelin. Cet espace, qui pourrait être considéré comme prédécesseur de La Bola de Cristal, était à la charge de deux réalisateur de culte: Pedro Olea, et Iván Zulueta, cinéaste underground, proche du pop art et de la psicôdèlie et auteur d’un des films espagnols

Le « rock alternatif » est essentiellement un terme général pour la musique underground ( d'opposition à l'industrie culturelle ) qui a émergé dans l'éveil du mouvement punk rock depuis le milieu des années 1980. Ainsi que son histoire le laisse voir, le rock alternatif a été largement défini par le rejet du succès commercial dans la culture générale. Les groupes alternatifs pendant les années 1980 jouaient généralement dans des petits clubs, enregistraient avec des labels indépendants, et gagnaient

Keith Haring : 1. Biographie : Keith Haring est américain. Il est né en 1958 en Pennsylvanie. Très tôt, il s'intéresse au dessin, qu'il apprend avec son père. Il baigne dans la culture populaire, la musique rock des années 70 et la culture psychédélique. Il consomme des drogues et boit de l’alcool. Il est homosexuel. À 18 ans, il entreprend des études de graphisme commercial à Pittsburgh mais abandonne rapidement pour se rediriger vers l'école des Arts visuels de New York. C’est en allant

séjours luxueux). Enfin, ils hériteront de lui. La fulgurante ascension : Célébrité, gloire et fortune The Village Voice (journal underground) lui consacre un article (sur ses textes signés SAMO) . Grâce à son physique avantageux, sa culture décalée et son gout pour la provocation, il se fait connaitre au Mudd Club (Manhattan) lieu de contre-culture underground chic où il côtoie des célébrités établies ou futures comme Madonna, David Byrne (musicien punk) …Il y rencontre Diego Cortez, qui deviendra

scénariste ou encore directeur de photographie, grand cinéaste expérimental de la seconde moitié du XXème siècle ; l'américain Stan Brakhage se pose à travers cet extrait de Métaphores et vision, un texte fondateur du cinéma underground publié pour la première fois dans la revue Film Culture en 1963, comme un avant-gardiste, dont la réflexion autotélique sur la perception, sur le primat de la sensation, prend des allures de poésie. * L'introduction à cet extrait propose d'ores et déjà une remise en

imposé au sein de tribus au mouvement underground. Ce mode de communication s'avérant efficace, les marques se sont alors appropriées les grands principes de fonctionnement de ce concept. Le street marketing est ainsi une alternative qui nait de la guérilla marketing terme qui a été lancé par le livre éponyme de Jay Conrad Levinson, publié en 1984. Celle-ci formée par l'encombrement publicitaire et la saturation du branding de masse. Cette contre culture publicitaire trouve une véritable pertinence

fallu de nombreuses années aux graffitistes et tagueurs pour obtenir la reconnaissance qui leurs est porté actuellement ainsi que l'introduction de leurs œuvres dans le monde de l'art. En effet, le street art est de part son histoire, une contre-culture fondamentalement dénonciatrices ou les artistes ont tenté de réunir l'art et l'activisme dans le but et l'espoir de dénoncer et de provoquer des réactions chez le passant. Ces œuvres, un lot d'interventions urbaines, qui parsèment l'univers visuel

impressions identiques, Andy Warhol différencie chaque exemplaire en variant l'impression, les recouvrements de couleurs, l'alignement et en additionnant les imperfections. Titre : The Velvet Underground & Nico (Banana I) Date : 1967 L’oeuvre a été faite pour une pochette d’album des «Velvet Underground ». Elle représente une banane, symbolique phallique. Andy Warhol leur a produit l’album. Norma Jeane Mortenson, plus connue sous le nom de Marilyn Monroe était très proche de Andy Warhol. Elle