Cyrano De Bergerac Acte 1 Scène 3

est le ton employé dans les textes du corpus ? II. Face à des sujets graves, vous vous demanderez quelles sont les vertus et les limites du comique ? Molière, Le Misanthrope, acte l, scène 1, 1666.  [Alceste et son ami Philinte débattent des exigences de la vie en société.]                        Acte I, scène 1
[ ... ]
                        ALCESTE
 Je veux qu'on soit sincère, et qu'en homme d'honneur
 On ne lâche aucun mot qui ne parte du cœur.
                        PHILINTE
 Lorsqu'un

I Le spectateur: une présence problématique 1) Le théâtre n’existe pas sans public: tout texte est écrit, toute représentation est organisée en vue de celui-ci: *en ce qui concerne le texte: principe de la double énonciation; conventions propres au théâtre (l’exposition qui donne aux spectateurs tous les renseignements nécessaires à la compréhension des événements; l’usage des monologues ou des apartés, qui dévoilent les pensées des personnages). Par jeu, Jean Tardieu, (1903-1995), s’est

Séquence 1 Le langage en scène Sommaire 1. Le genre théâtral p.34 2. Méthodologie de la lecture analytique p.45 3. Corrigés des exercices p.71 Objectifs 1. Réviser les notions acquises sur le genre dramatique. 2. Préparer les épreuves orale et écrite du baccalauréat. SIMONIN, Le Vray Portrait de monsieur de Molière en habit de Sganarelle, 17e siècle. Séquence 1 33 1 Le genre théâtral A Précis d’histoire littéraire 1. Les origines du théâtre Je vous rappelle que le

lyrisme en poésie » La poésie La poésie est-elle utile ? Doit-elle servir une cause ? Quel est le rôle du poète ? Formes fixes, formes libres : les contraintes en poésie. La Poésie et ses messages. L’engagement en poésie. - « Ce siècle avait deux ans », 1 - « Lorsque l’enfant paraît », 19 Objet(s) d’étude, perspectives et orientations principales (problématique retenue) Œuvre intégrale : Feuilles d’Automne de Victor Hugo - « Madame, autour de vous », 24 - « Pour les pauvres », 32 - Baudelaire

Auteur Molière Genre Comédie Nb. d'actes Trois actes en prose Lieu de parution Paris Date de la 1re représentation en français 24 mai 1671 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Théâtre du Palais Royal Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle Les Fourberies de Scapin est une comédie de Molière en trois actes (comportant respectivement cinq, huit, et treize scènes) et en prose, créée au Théâtre du Palais-Royal le 24 mai 1671. Cette

suffisamment solide pour pouvoir contenir d’autres formes en elle. (31) Selon lui, la structure de base de tout drame est : personnage – objectifs – obstacles 1. Conflits et émotions Tout drame recèle un conflit soit par rapport aux protagonistes soit par rapport aux spectateurs. Dans tous les cas, il faut que le spectateur (ou le lecteur 1) soit informé et comprenne la source du conflit. Tout conflit génère de l’émotion, laquelle est plus ou moins taboue dans la vie mais autorisée dans la dramaturgie

maître à valet, et des différentes situations sociales ? Dans quelle mesure le comique est-il lié au spectacle ? Quel plaisir nous délivre le langage ?   C- Une exceptionnelle théâtralité. Le thème du masque est au cœur de la pièce : dès la première scène, on oppose vérité et mensonge social : le déguisement est donc, paradoxalement, un moyen de percer les êtres... Mais il est également l'occasion de se piéger soi-même. Le plaisir du spectacle tient avant tout à la situation d'observation privilégiée

maître à valet, et des différentes situations sociales ? Dans quelle mesure le comique est-il lié au spectacle ? Quel plaisir nous délivre le langage ? C- Une exceptionnelle théâtralité. Le thème du masque est au cœur de la pièce : dès la première scène, on oppose vérité et mensonge social : le déguisement est donc, paradoxalement, un moyen de percer les êtres... Mais il est également l'occasion de se piéger soi-même. Le plaisir du spectacle tient avant tout à la situation d'observation privilégiée

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

suffisamment solide pour pouvoir contenir d’autres formes en elle. (31) Selon lui, la structure de base de tout drame est : personnage – objectifs – obstacles 1. Conflits et émotions Tout drame recèle un conflit soit par rapport aux protagonistes soit par rapport aux spectateurs. Dans tous les cas, il faut que le spectateur (ou le lecteur 1) soit informé et comprenne la source du conflit. Tout conflit génère de l’émotion, laquelle est plus ou moins taboue dans la vie mais autorisée dans la dramaturgie