Cérémonie Représentation Théatrale

racheter la pauvreté de mon chagrin. Après, j’aurais mis le feu. » Ces bonnes sont « infernales » ; indiscernables et obscures, elles « pourraient enseigner la piété dans une institution chrétienne » affirme Genet. Et c’est progressivement, d’une cérémonie à une autre, qu’elles se sont transformées en « ténèbres », dans « la toilette rouge des criminelles », se donnant le droit sacré d’ôter la vie de l’autre-« Le diable m’emporte. Il me soulève, je décolle, je pars... ». Ces deux sœurs ont su mener

surtout dans le fait que l’homme y doit affronter des forces extérieures et intérieures à lui-même, qui le dépassent et l’écrasent : « « Théâtre de la cruauté » veut dire théâtre difficile et cruel d’abord pour moi-même. Et, sur le plan de la représentation, il ne s’agit pas de cette cruauté que nous pouvons exercer les uns contre les autres en nous dépeçant mutuellement les corps (…) mais de celle bien plus terrible que les choses peuvent exercer contre nous. Nous ne sommes pas libres. Et le ciel

demande en mariage de Pyrrhus, mais annonce à Céphise qu'elle se suicidera aussitôt la cérémonie conclue. Hermione sait qu'Andromaque a décidé d'accepter l'offre de mariage de Pyrrhus. Elle fait venir Oreste et lui demande s'il l'aime. Oreste pense d'abord qu'elle veut partir avec lui (ce qui constituerait une grave insulte à Pyrrhus et à Ménélas), mais Hermione lui demande de tuer Pyrrhus au moment même de la cérémonie de mariage. Oreste est épouvanté ; il essaie de persuader Hermione de fuir avec lui

apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public, connivence plus agissante que la simple acceptation passive par ce dernier d’une convention indispensable au fonctionnement de l’art dramatique. Pour sacrifier à la mode du vocabulaire savant, on peut désigner le premier type de déguisement comme étant extra-diégétique, et le second comme intra-diégétique. Le premier type concerne tout le personnel de l’institution théâtrale, le second émane en premier

nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative : - Molière

Article « Le corps dansant, une utopie en mouvement » Michèle Febvre L'Annuaire théâtral : revue québécoise d’études théâtrales, n° 12, 1992, p. 105-116. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/041178ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris

Au départ c’est un dithyrambe (louange enthousiaste, démesurée et exagérée), sorte de chœur, de chants passionnés, accompagnés de danses rapides en l'honneur de dieu de la vigne et du vin. Au milieu des réjouissances populaires qui suivent les cérémonies religieuses, un cortège se forme. Les chants célèbrent les aventures, tristes ou gaies, du dieu. Les membres du chœur (les choreutes), à la tête desquels est un coryphée, habillés en satyres, prennent part à sa joie et sa douleur. La comédie comporte

Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht

grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans

sur laquelle il y a trois acteurs et d’un chœur de quinze chanteurs. Moyen Âge Au moyen âge, grâce à l’église, le théâtre réapparait sous la forme liturgique qui est une scène jouée par des clercs et prêtres dans la messe, dans un contexte de cérémonie religieuse dans la langue latine puis en langue vulgaire. Progressivement, le théâtre sort de l’église vers le centre de la ville. La première pièce du théâtre français est « Le Jeu de saint Nicolas » qui raconte la pénétration des Sarazins au