Daniel Mesguich Don Juan

auteur les a conçus? En effet la mise en scène d’une œuvre théâtrale repose sur une trace écrite d’une pièce d’origine. Celle-ci varie selon son époque ainsi que l’ethnie de son auteur. Cela joue donc un rôle fondamental dans l’interprétation : le don d’une signification à un phénomène, ou l’un des critères nécessaires à la compréhension. Ainsi la question suivante se pose alors : en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale construit, à sa manière, une interprétation ? L’étude de cette problématique

éléments dont il dispose. Idée 1 : le choix des acteurs en fonction de leur physique, leur âge ou leur jeu. un « Orgon » dans tartuffe ascétique (maigre et hâve) n’est pas un Orgon rose et bien frais. Un don juan beau garçon qui attire les femmes par son physique n’est pas un don juan déjà bien mûr. Un avare inquiétant qui multiplient les signes de folie quand on lui vole son or Idée 2 : le décor, les costumes et les lumières : ils créent une atmosphère. décor très sobre ou décor chargé

photographies de représentations théâtrales, notamment de Dom Juan de Molière : la première, de Jacques LASSALE, met en scène Roland BERTIN (Sganarelle) et Andrezj SEWERYN (Don Juan) en 1993. La seconde, dont le metteur en scène se trouve être Daniel MESGUICH également acteur dans le rôle de Don Juan, au côté de Christian HECQ dans le rôle de Sganarelle en 2004. Et la troisième, mise en scène par le Footsbarn Travelling Theater avec Rod GOODALL (Don Juan) et Paddy HAYTER (Sganarelle) en 1999. Vous

tout autant conventionnels et éloignés de la réalité de l’adolescent. La parole théâtrale est artificielle. On ne parle par en alexandrins comme dans les tragédies classiques et les valets ne s’expriment pas comme Figaro ou le Sganarelle de Don Juan. La communication au théâtre passe aussi par les gestes qui sont très souvent exagérés et la font basculer dans le ridicule. La scène du sac des « Fourberies de Scapin » dans laquelle le valet inflige à son maître de nombreux coups bâtons pourrait

 La tragédie : Dom Juan, le héros est un personnage tragique. En effet, il recherche la vérité et la liberté, deux valeurs propres à la tragédie. C'est un personnage qui ne recule jamais devant le danger. Notamment quand il va sauver le frère d'Elvire Dom Carlos «  un vrai enragé d'aller se présenter à un péril qui ne le cherche pas, mais ; ma foi ! Le secours à servi, et les deux ont fait fuir les trois » ( Acte III, scène 3, l.1 à l.3 ). Dom Juan reçoit de multiples avertissements (sur sa destiné)

cachées ? Le sens du texte est quelque chose de vague et de différent à chaque fois, certains metteurs en scène resteront très conservateurs du texte original comme Jean GIRAUDOUX, ils ont alors pour but de donner un renouveau à la pièce en gardant son sens d’origine. Le sens que l’on va donner au texte peut-être différent à chaque fois, ce qui est important est de savoir ce que le metteur en scène veut faire comprend aux spectateurs, en fonction de cela la texte sera conservé ou non, prenons l’exemple

Dom juan ou le festin de pierre, certaines scènes sont vues différemment selon la représentation: Celle de Daniel Mesguich est comique mais sur la dernière scène, il choisit de ne pas vraiment respecter le texte puisqu'il ne veux pas faire dans le « merveilleux » c'est pour cela qu'il utilise des femmes pour tuer Don Juan au lieu de la vrai statut du commandeur. C'est une interprétation possible mais différente que l'on n'aurait jamais vue si l'on avait pas regardé la représentation de Daniel Mesguich

sont pas présentes dans le texte mais qui servent à montrer le décor comme « Le théâtre représente une chambre à demi démeublée » et à décrire les costumes comme « Figaro avec une toise » dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Cependant, dans Dom Juan de Molière, les didascalies sont très peu présentes et ne donnent donc que très peu présentes et ne donnent pas d'indication sur les décors ou sur le lieu. Le texte en lui même montre aussi le ton que doit prendre le dialogue avec les signes de ponctuations

vous demanderez en quoi la mise en scène d'une oeuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétaion. / Sujets semblables: "Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible.[...] L'interprète, au théâtre, mérite amplement son nom: il transpose, si fidèle soit-il." (M.Descotes). En vous appuyant sur les documents du corpus et sur les pièces de théâtre que vous connaissez montrez que le personnage

deux.". Selon Jean Anouilh, on ne saurait réduire le théâtre à un texte, il est au-delà du texte, un spectacle donné à voir et à entendre. Effectivement, la mise en scène est une interprétation permettant de mieux comprendre un texte, et même de lui donner une nouvelle dimension, celui-ci ne constituant plus que le support de la mise en scène, il n'est pas la finalité de l’œuvre. Dans la scène de séduction acte IV scène V de Tartuffe toute l'ironie des quiproquos dû au jeu de rôle des personnages peut