Dans Le Monde étranger Pierre Reverdy

la « Poétique » en réduit l’usage à la représentation du réel obtenue par des moyens langagiers spécifiques : les vers . LA POESIE ANTIQUE. - La période du poète commence avec cet immense empire grec où l'on a parlé, mais surtout pensé grec. Un monde scellé uniquement par la langue, s'étendant d'Alexandrie au Bosphore, et de Cyrène à la Sicile. N'oublions pas que les côtes de l'Asie mineure ont été, avant Homère, et jusqu'à l'Islam, domaine grec, en esprit sinon toujours en fait, et que d'elles

vergers. Adieu aussi mon fleuve clair ovale, Adieu montagne! Adieu arbres chéris! C'est vous qui êtes ma capitale Et non Paris. Max JACOB J’arrive où je suis étranger Rien n'est précaire comme vivre Rien comme être n'est passager C'est un peu fondre comme le givre Et pour le vent être léger J'arrive où je suis étranger Un jour tu passes la frontière D'où viens-tu mais où vas-tu donc Demain qu'importe et qu'importe hier Le coeur change avec le chardon Tout est sans rime ni pardon

thème du poème car il donne l'impression d'un rêve mélangeant l'abstrait et le concret, habitude surréaliste visant à se faire sa propre vision de la réalité, une vision totalement libre des conventions et de l'influence d'autrui sur les choses. Pierre Reverdy explicitera alors sa définition du rêve, son but : « Ce que j’appelle rêve, [c’est] l’état où la conscience est portée à son plus haut degré de perception » c’est-à-dire que le rêve devient un moyen de conscience et non plus, comme chez Freud

scientifique non seulement la poursuite de la vérité, premier dogme de l'art, mais encore celle de la beauté, son but, interprété comme harmonie. En croyant étendre les garanties de la science au domaine de l'esthétique, il avait posé la première pierre de l'édifice que le xxe s. dédiera à la plastique indépendante et abstraite sur les ruines du dogme « vériste », perspective au bout de laquelle se dessine le cubisme. Cézanne Cézanne, concurremment avec Seurat, assure le passage de l'impressionnisme

peu vers le vers, écrit une épopée en prose, Les Martyrs (1809). Les traductions en prose de poésies d'outre-manche attribuées au mythique Ossian seront suivies par plusieurs recueils de poèmes en prose qu'ils voulaient des traductions de poèmes étrangers ou anciens : les Chansons madécasses d'Évariste Parny (1787), La Guzla de Mérimée (1827). Le genre se constitue ; Le Centaure de Maurice de Guérin, écrit en 1836, est publié en 1840, La Bacchante, écrit peu de temps après, sera publié plus tard,

exotiques dans l’enfance, il se laisse ensuite séduire par la poésie symboliste ; étudiant l’allemand en classe, il se laisse séduire peu à peu par la littérature et la pensée allemandes, notamment les romantiques allemands qui constitueront une des pierres angulaires du surréalisme. Il sera particulièrement sensible à la pensée de Hegel pour lequel « le trait essentiel de l’esprit est la Liberté ». Sa mère doit se résigner à ne pas voir son fils entrer en classe préparatoire et accepter le choix par

Pierre Antoine Villemaine 32, Allée Pottier 93320 Les Pavillons sous bois Une lecture instable Sur la lecture à haute voix Actes du Colloque Maurice Blanchot, direction Christophe Bident, Pierre Vilar Éditions Farrago, Automne 2003 Republié dans la Revue “Littérature”, Larousse, juillet 2005 : “Théâtre, un retour au texte ?” Thomas demeura à lire dans sa chambre. Il était assis, les mains jointes au-dessus de son front, les pouces appuyés contre la racine des cheveux, si absorbé

de la Pléiade défendent la poésie du latin et veulent l’illustrer par des genres imités ou empruntés. L’imitation et les emprunts sont conçus à l’époque comme un moyen de dérober les secrets des étrangers pour créer une poésie française infiniment plus belle. Le chef incontestable de ce groupe est Pierre de Ronsard (1524-1586). Poète de cour, il connaît la gloire de son vivant. Il pratique quatre grandes formes : l’ode, le sonnet, l’hymne, le discours. Ses premières œuvres sont marquées par l’imitation

formel mallarméen avec Paul Valéry (Charmes, 1929), ou encore de la libération des thèmes nouveaux comme l'humilité du quotidien avec Francis Jammes (Les Géorgiques chrétiennes, 1912) ou Paul Fort (Ballades françaises, 1922-1951) et l'ouverture au monde moderne avec Émile Verhaeren (Les villes tentaculaires, 1895 – Toute la Flandre, 1904-1911). Dans les mêmes années, des voix singulières se font entendre avec ceux qu'on a appelé « les Poètes de Dieu » comme Charles Péguy avec son inspiration patriotique

l’ origine d’un projet essentiellement littéraire et les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac et Philippe Soupault. Mais le mouvement fut rapidement adapté aux arts visuels comme la peinture, la sculpture, la photographie et le cinéma. Et c’est Les Camps Magnétiques, texte rédigé conjointement en 1919 par