Dans Quelle Mesure La Photographie Est Elle Un Art

250-251) La Chambre claire, Note sur la photographie[modifier] La Chambre claire, par opposition à la chambre noire où l’on développe la photo, est un éclaircissement, une philosophie, selon Roland Barthes. Celui-ci reste abasourdi par une photo de 1852 représentant le dernier frère de Napoléon. Il se dit alors : « Ces yeux ont vu l’Empereur! ». Puis la photographie culturelle l’éloigne peu à peu de cet étonnement. Il veut cependant savoir ce que la photographie est « en soi », si elle dispose d’un

PARIS, MONTPARNASSE Andreas GURSKY, 1993 Quels éléments de la photographie Paris, Montparnasse d’Andréas Gursky en font une œuvre d’art ? Andreas Gursky Andreas Gursky é en Allemagne en 1955, d’un père photographe commercial, Andreas Gursky est l’un des plus grands photographes européens contemporains. Destiné à suivre les traces de son père, il décide cependant d’effectuer des études de photographie à Essen. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il suit les

l’influence kantienne - par son esthétique , Kant fait une opposition entre le beau et le sublime , dans le sens où le sublime est le dépassement du beau et d’autre part du progrès de la technologie qui caractérise le XIXe siècle – l’apparition de la photographie , de la cinématographie etc, mais aussi de la naissance de l’anthropologie culturelle . Mais , en ce qui concerne la théorie de l’art il faut préciser , que le XIXe siècle reste lié à la théorie de la mimésis . Qu’est-ce que l’art ? L’art

temps).   Orlan interroge dans son art le passage féminin, la question du corps féminin, beaucoup de médiums (photographie, numérique ect... ). Se rebelle sur une fatalité génétique, sur son histoire familiale. A toujours utilisé le corps comme matière première de ses œuvres et c'est en 1778 qu'elle réalise sa première chirurgie (grossesse ultra-utérine) = point de départ de sa performance plutôt sanglante où elle détourne la chirurgie esthétique au service de son art. Elle continue à utiliser d'autres

peut évoquer le portrait photographique sans d'abord présenter un bref aperçu de l'histoire de la photographie. La première photographie faite par Niepce et les premiers essais photo-chimiques datent de 1826. Les premières photographies positives sur papier ont été réalisées par Daguerre en 1833, puis il donna son nom à son invention en 1935, le daguerréotype. Ce procédé primitif de la photographie fut une invention majeure du XIXème siècle. Elle concurrence notamment le portrait pictural. Une des

s’intéresser d’abord à la période 1906-1914, moment de découverte, puis d’intérêt et d’étude pendant laquelle évoluent, à Paris, des peintres tels Matisse, Vlaminck, Derain, Picasso, Braque et Gris. Puis aux années 1914-1930, qui marquent un tournant dans la mesure où l’intérêt pour l’art africain s’internationalise et le marché de l’art se développe. En tout état de cause, le mouvement de renouvellement des sources a été amorcé bien avant la première décennie du XXe siècle. L’art de l’Afrique noire est

Lizes | Nom de l’artiste : Andy Warhol | Citation de l’artiste : Pensez vous que votre art appartient aux musées ?« Je pensais que les grands magasins étaient les nouveaux musées ». Présentation du tableau : Les traits d’un visage ont été répété dix fois sur deux bandes en hauteur. Le reste de la surface est recouvert de peinture blanc argenté. Le tableau intitulé « Ten Lizes » mesure 5 mètres 65 de large et 2 mètres 10 de haut. Peint en 1963. Acheté quelques mois avant la mort du peintre

être bon en affaire, c'est la forme d'art la plus fascinante... gagner de l'argent est un art, travailler est un art, et les affaires bien conduites sont le plus grand des arts » dit-il En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi sur Madison Avenue. Durant cette même année, il fait le tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille duThirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's

: 1962. Auteur / Artiste : Andy WARHOL ( 1928-1987) Descriptif : série de 32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune. Technique : peinture acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile. Lieu de conservation et d'exposition : MoMA (Museum of Modern Art), New York, Etats-Unis. INTRODUCTION / PRÉSENTATION : Faites une présentation rapide de votre objet d'étude en donnant rapidement les informations du cartel de l'œuvre, contextes historique et artistique, que vous développerez davantage dans l'exposé

: 1962. Auteur / Artiste : Andy WARHOL ( 1928-1987) Descriptif : série de 32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune. Technique : peinture acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile. Lieu de conservation et d'exposition : MoMA (Museum of Modern Art), New York, Etats-Unis. INTRODUCTION / PRÉSENTATION : Faites une présentation rapide de votre objet d'étude en donnant rapidement les informations du cartel de l'œuvre, contextes historique et artistique, que vous développerez davantage dans l'exposé