Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il

2 : La lutte du gouvernement contre le hooliganisme Paragraphe 3 : L’explosion des interdictions des stades : une mesure répressive Paragraphe 4 : 1) Durcissement des interdictions en cas de récidive 2) Prise de mesure draconienne pour lutter contre la violence dans les stades Paragraphe 5 : La Dissolution : Une arme de dissuasion massive Paragraphe 6 : Une mesure coercitive non efficace Paragraphe 7 : Une violence dans les stades transférée en violence urbaine Paragraphe 8

assise dans une loggia ouverte sur un paysage. Elle regarde le spectateur et sourit. L’avant-bras gauche appuyé sur l’accoudoir d’un fauteuil, les mains posées l’une sur l’autre, elle domine l’ensemble de la composition. Sa silhouette s’inscrit dans une forme pyramidale qui affermit la stabilité de la figure. Les cheveux sombres, recouverts d’un léger voile, encadrent le visage aux sourcils épilés qui attire toute l’attention du spectateur [ détail b ]. Une présence « qui crève l’écran » Avec son

souligneros l'originalité. Ces textes présentent un thème commun, ils nous montre les différentes scènes d'ouverture tout en remplissant leurs fonctions à savoir informative et incitative. Le début d'une pièce de théatre est le seuil par lequel le spectateur entre dans l'oeuvre, elle doit présenter le lieu, le temps, l'action et les personnages. Certaines scènes d'ouverture sont originales et nous donne les informations indirectement comme dans la pièce de Beaumarchais , elle remplie ses fonctions car

sur scène. En effet seul en scène , à l'abri des oreilles des autres personnages, le héros peut tout dire, il peut dévoiler ses secrets les plus intimes. Ainsi grâce au monologue, le spectateur connaît la vérité sur le personnage et saisit mieux les véritables conflits de la pièce. Lorsque le rideau se lève, le spectateur du malade imaginaire, comédie grinçante de Molière, découvre Argan, écumant de colère et de rage contre ses médecins qui ne le soignent pas suffisamment, sa famille qui l'abandonne

nous demanderons alors si la comédie est un pur divertissement. Plus précisément nous nous demanderons si la comédie a pour unique fonction d’amuser le spectateur ou le lecteur et de le détourner de ses soucis quotidiens et existentiels. Nous verrons tout d’abord que, certes, la comédie apparait comme un pur divertissement proposée aux spectateurs ou aux lecteurs, mais nous nous demanderons ensuite si, malgré tout, la comédie n’est pas aussi une critique sérieuse et pertinente de la société et des

tons neutres, le blanc et le gris sont dominants. Cependant on peut aussi noter la présence du marron pour la robe du cheval ainsi que le crottin au mur. Nous pouvons supposer que le choix de faire ressortir ces deux éléments montre en premier au spectateur ce qu’il doit voir et ce qui est important. La forme qui saute aux yeux en premier lorsque l’on voit cette affiche est le cercle dessiné par le crottin. L’autre forme est celle de la trace laissée par un vétérinaire. Ces deux formes mettent en avant

Texte 1 Dans l'imagination errante tout est promesse, par des émotions sans mesure ; aussi il se peut bien que le sculpteur sans expérience souhaite quelque matière plastique qui change aussi vite que ses propres inspirations. Mais quand il souhaiterait seulement quelque aide du diable, par laquelle le marbre serait taillé aussitôt selon le désir, il se tromperait encore sur sa véritable puissance. Si le pouvoir d'exécuter n'allait pas beaucoup plus loin que le pouvoir de penser ou de rêver, il

cagoule. Le personnage de Merrick se dévoile petit à petit aux yeux des spectateurs. Merrick n'est visible qu'au bout des trente premieres minutes. C'est un choix fait par le réalisateur car il souhaitait que le spectateur s'attache au personnage, afin que celui-ci soit préparé à son aspect et n'est pas peur de lui et afin de surmonté une possible répulsion vis a vis du personnage de l'homme-éléphant et pour que le spectateur se concentre sur l'homme à l'intérieur de ce corps dit monstrueux et non

gestes habituel pour le maintien de l'ordre jusqu'à en faire dérapé la pensé en créant un trouble. Puis, la Justice interrompt la pièce et boucle le théâtre pour atteinte à l'autorité de l'Etat y résultant un procès d'exception aux acteurs et aux spectateurs. Début d'une grande ronde où à l'aide de robes, perruques et accessoires s'improvise prévenus et magistrats et commence le jugement de l'art. Depuis 2006, Nathalie Garraud qui est metteuse en scène et Olivier Sacco Mano étant auteur

public (I), pour voir ensuite si ce rire ne peut pas être dépassé et utilisé comme un moyen pour servir une critique (II) , mieux, enfin, de suggérer une pensée, une philosophie qui conduirait le spectateur à chercher autre chose sous le rire qui deviendrait un moyen d’exprimer la réalité du monde et des hommes, et de révéler la pensée du poète (III) .