Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il

déréalisation et de personnalisatio* des individus. Car plus les émissions proposent une réalité* à laquelle l'individu peut s'identifier* plus cette réalité semble difficile à déceler par le spectateur. C'est dans le caractère ludique que la difficulté s'exerce et non dans le message télévisuel ainsi le spectateur est soumis au danger de perdre l'emprise de sa réalité :* La critique de la culture de masse Darren Aronofsky centre sa critique sur la culture de masse sur les dangers du discours des

grands stades dans les pays de l’Est. Nous comprenons alors tout de suite que le sport est le reflet de notre société actuelle, c'est-à-dire de plus en plus communautariste et violente. Nous pouvons donc nous poser la question suivante : dans quelle mesure le sport est-il le miroir de notre société ? Pour y répondre, nous verrons qu’à l’image de notre société, le sport est fédérateur mais qu’il subit aussi les dérives de la société. Il existe un lien entre le sport et notre société. Le sport est

peu le théâtre se transforme en une « arme » politique et sociale et cherche a mobiliser l’esprit des spectateurs. Le dramaturge et théoricien Bertolt Brecht dit que les drames ne doivent plus être narratifs mais ‘’épique ‘’, il se contente de suggéré mais ne donne pas de réponse, le spectateur se fait moralisateur en prenant lui-même conscience de sa situation. Ainsi la rationalité du spectateur est de mise dans ces pièces où le décor est mis à nu et les scènes sont courtes. "Mère Courage et ses

spectacle de gladiateurs organisé par Livenius Regulus, les spectateurs des colonies de Nucérie et de Pompéi commencèrent à s’insulter, à se jeter des pierres et finalement en vinrent à se battre. Le combat fit de nombreux morts et blessés au point que les habitants de Pompéi furent interdits de manifestations sportives durant dix ans et les associations de « supporters » dissoutes. Au risque d’employer un terme anachronique, ces spectateurs furent les premiers hooligans romains ! La violence dans le

; quel est le message ? ; suis-je en mesure de le faire ? La première question est essentielle. Il faut savoir quel public est visé, pour adapter la trame du film, sa présentation, sa qualité, ou encore son support d’enregistrement. Le sujet du film détermine les limites du film. Il doit faire apparaître un fil conducteur, et permettre d’éviter la digression. Un film devra de préférence véhiculer un message, explicite ou implicite. Est-on en mesure de faire ce film ? Il est parfois difficile

| |concentration lors de la production devant un public | |Mesurer|Identifier et apprécier les effets de l’activité |Mesurer et apprécier les effets de l’activité |Mesurer et apprécier les effets de l’activité | |, | |

l’apparence sont amplifiéS jusqu’à L'excès, l’intrigue est mise au second plan pour laisser au spectateur la pleine vue du spectacle. Les ajouts scéniques auraient pour fonction de créer un monde de l’imaginaire et du rêve, pour éloigner le spectateur de ses problèmes, mais de faux décors ne suffisent pas au spectateur pour que sa pensée s’évade. OUI MAIS EST-CE QUE L'OBJECTIF EST TOUJOURS QUE LA PENSEE DU SPECTATEUR S'EVADE ? JE NE CROIS PAS. MAIS SOUVENT ON CHERCHE A FAIRE DES DECORS PROCHES DE LA REALITE

coupable qu’elle nourrit pour Hippolyte. 2/ La jeune femme, faute d’être capable de dominer ses sentiments, tente de limiter sa responsabilité, ce qui conduit le spectateur à déceler parfois dans son discours un manque de sincérité. Elle se trahit d’ailleurs lorsqu’elle dit : « Je lui bâtis un temple, et pris soin de l’orner », le spectateur comprend que Phèdre désire implorer la déesse Vénus pour être libérée de sa passion. Pourtant, aux vers 287-288 « J’offrais tout à ce dieu que je n’osais nommer »

théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits

Table des matières d’une mise en scène PRÉFACE CHAPITRE PREMIER Le succès n'est pas la mesure de la valeur intrinsèque d'une oeuvre dramatique.--Les variations de l'art correspondent aux variations de l'esprit. CHAPITRE II La valeur d'une pièce ne dépend pas de son effet représentatif.--Ce n'est pas l'effet représentatif qui a assuré la renommée du théâtre des Grecs, non plus que des théâtres étrangers et de notre théâtre classique. CHAPITRE III De l'effet représentatif idéal dans un esprit cultivé