Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il

triptyque avec prédelle, une peinture sur bois réalisé par le peintre allemand Otto Dix entre 1929 et 1932 et qui se trouve actuellement à la Gemäldegalerie Neue Meister à Dresde en Allemagne. Son panneau central mesure 204x204 cm et les panneaux latéraux 204x102 cm. Le triptyque lui mesure au total avec la prédelle 2,5 m de haut et 4,1 m de large. Il est donc supérieur à la taille humaine, on pourrait avoir l'impression de se promener dans ce tableau, on peut s'incruster dans l'histoire de ce tableau

siècle av JC) Lors des fêtes religieuses, en l'honneur de Dionysos (Dieu du vin/festivité/fécondité/théâtre/tragédie), le théatre émerge et se développe grâce aux processions comme le Cômos, où un cortège de danseurs bruyant plaisantent avec les spéctateurs, d'où la naissance de la comédie et de la tragédie. Comédie opposé à la tragédie ses personnages ordinaires, ses situations empruntées à la vie quotidienne, et sa finalité à la fois divertissante et satirique. b)La comédie ancienne (Illustré par

j'entend déjà le son des grincements du parquet de la scène sous le pas des artistes en pleine répetition qui résonne dans la grande salle.Les sièges sont vides, la salle est calme , silencieuse , on a l'impression qu'elle s'aprête à reçevoir tous les spectateurs. Dans les coulisses, les costumiers prèparent les costumes qui aident les acteur à se mettre complètement dans la peau de son personnage.Les régisseurs qui se trouve à l'avant-scêne, ajustennt leurs lumières pour mettre les acteurs en valeur et

force d’une représentation théâtrale est le discours. Ce discours est marqué par une double énonciation : le spectateur admet par convention que le personnage parle aux autres personnages. Cependant, même si le public n’intervient pas dans le dans le dialogue qui se déroule sur scène, les acteurs parlent aussi à l’intention du public. Ainsi, lors d’une dispute entre deux personnages, le spectateur y participe et prend part à la dispute. Dans la Controverse de Valladolid de Jean Claude Carrière adapté

nous montrerons que ce récit est également instructif. Nous allons d’abord voir comment ce récit fait progresser l’intrigue : donc, son intérêt dramatique. Dans l’acte 4 de la pièce, Arnolphe est déterminé à épouser Agnès et il prend toutes les mesures pour l’empêcher de voir Horace. Le récit d’Horace dans la scène 6 nous apprend que les deux amoureux ont quand même réussi à se voir. C’est même Agnès qui a pris l’initiative de faire venir Horace dans sa chambre (lignes 1148 à 1150). Nous voyons

supériorité du poème dramatique sur les autres composantes du théâtre. L’avéré et le persuasif : Aristote exclut aussi le monstrueux (différent de l’effrayant) qui engendre l’incrédulité et l’horreur. L’esthétique française est dès lors celle de la juste mesure (et on mettra longtemps à apprécier Shakespeare). Lorsque la vérité historique (l’avéré) est monstrueuse, il faut la déformer pour la rendre persuasive. L’idéalisation et l’identification : pour Aristote, la représentation tragique imite en idéalisant

différentes représentations topographiques possibles, elles correspondent à un geste particulier : Topographie : (...) On exécute cette Topographie de deux manières de dessein, en faisant le plan géométrique du lieu, avec l’observation de toutes ses mesures, dont on fait une échelle des toises, on y ajoute un trait quarré, en forme de boussole, dont une des lignes étant finie, par un de ses bouts comme un fer de flèche, montre le Nord, et à quelle région du monde répondent les portes, les avenües,

plus est, cette realite n’a pas besoin de son support de creation, et est meme plus reelle que lui, dans la mesure o`u la realite initiale, quand bien meme l’artiste se voulait realiste par rapport `a une realite qu’il a cherche `a representer, reste une interpretation subjective et abstraite. 3. (a) En ce sens, l’autonomie de l’oeuvre n’est pas tant un artifice trompeur, puisque le spectateur est conscient de ce dialogue permanent entre la realite de l’oeuvre, l’idee de l’artiste et ses sources

comme le défini Victor Hugo. Par son œuvre, le spectateur va être amené à faire un travail sur lui-même, à s’interroger tant pour comprendre la réflexion de l’artiste que pour analyser les sentiments qui l’envahissent. Prenons comme exemple l’œuvre Boule de neige à Harlem, 1983 de David Hammons. L’artiste nous propose d’acheter des boules de neige dont le prix varie en fonction du diamètre de celles-ci. Un questionnement multiple va envahir le spectateur ; que fait-il-la ? Pourquoi veut-il nous vendre

d’entrée, celle-ci se trouve dans le bâtiment baroque voisin et n’a rien de commun avec le modèle attendu de l’entrée du musée, espace souvent majestueux, vaste et lumineux ; au contraire c’est ici une petite entrée étroite et sombre par laquelle le spectateur descend 12 mètres sous terre et débute de cette façon très particulière la visite du musée, visite aux allures d’épreuve pour le corps comme pour l’esprit. Les 3 axes : l’architecture du musée est conçue selon 3 axes (ou 3 lignes) principaux situés