Dans Quelle Mesure Le Théâtre Corrige T Il Les Moeurs

éventuellement corriger les défauts ou les vices.(pédagogique) V/ le rire peut servir de moyen de défense contre les atteintes et l'oppression. VI/Le rire est le propre de l’homme (civilisé, expression de supériorité, orgueil humain, expression d’un décalage) La conclusion (dernier paragraphe) dit que le rire est bon pour l'individu et la société. On voit donc que le rire a, selon ce texte, quatre utilités ou fins positives : il fait plaisir, il lie les hommes, il corrige les mœurs et il permet

s'il est, par la brigue, un rang à disputer, Sur le plus honnête homme on le voit l'emporter. Têtebleu ! ce me sont de mortelles blessures, De voir qu'avec le vice on garde des mesures ; Et parfois il me prend des mouvements soudains De fuir dans un désert l'approche des humains. Philinte Mon Dieu, des moeurs du temps mettons-nous, moins en peine, Et faisons un peu grâce à la nature humaine ; Ne l'examinons point dans la grande rigueur, Et voyons ses défauts avec quelque douceur. Il

près dans la première moitié du XVIIème siècle, et la période du classicisme, dans la seconde moitié du siècle. Objectif du courant : Plaire et instruire était l'un des buts de la littérature classique. •La modération, la courtoisie et la mesure doivent guider ce qu’on appelle l’« honnête homme ».Notion dont je vous parlerai ensuite. •Le bien doit triompher du mal : attitude moralisatrice comme dans les Fables de La Fontaine. Souligner la gloire du Roi. •Louis XIV veut remettre

dominé par la figure de Louis XIV, aussi appelé Louis le Grand. Après une période de forte instabilité, le royaume aspire à la «grandeur», cela se traduit notamment dans le domaine des arts et des lettres. Les artistes sont en quête d'un idéal de mesure et de stabilité qui leur permette d'atteindre une perfection dont le modèle est hérité de l'Antiquité. Le personnage de Scapin n'est pas un personnage de Jean baptiste Poquelin dit Molière, il était tout d'abord à la comédia dell'arte italienne

questionne les statuts et le pouvoir en mettant en scène deux maîtres avec leur esclaves respectifs faisant face à un changement de rôles inattendu. Certaines œuvres de Marivaux ont une visée didactique d’où la citation « Castigat ridendo mores » , corriger les mœurs en riant qui illustrerait bien L'Ile des esclaves. Ainsi, en étudiant un extrait de la scène 3 de L’Île des esclaves , nous nous demanderons comment, à travers un portrait caricaturé d’Euphrosine

rocambolesque, en passant par le simple jeu de regards, au one man show de notre époque jusqu’à la littérature et au théâtre. On peut distinguer en littérature différents types d’ouvrages qui prêtent à rire ou tout du moins à sourire tels que le pamphlet, la satire et autres œuvres polémiques ou tout simplement burlesque à la manière du Pantagruel de Rabelais. En revanche, on peut distinguer au théâtre un genre qui se définit par sa capacité à faire rire le lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs

peut-elle être complétée par d’autres éléments, y compris anachroniques, afin d’en enrichir la lecture et l’interprétation. Le mot « théâtre » vient du grec « théômaï », qui signifie « voir ». C’est-à-dire que les pièces de théâtre sont, par nature, liées à la représentation. Contrairement aux autres formes de littérature, qui relèvent avant tout de l’expérience intime, le théâtre est un art destiné à être partagé par un public, des spectateurs en relation directe avec les acteurs, ceux qui portent le texte

habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou

Au théâtre, deux grands genres : la comédie et la tragédie font référence. Ils constituent, à l’intérieur du théâtre, des genres codifiés qui tiennent leurs caractéristiques et leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous

satisfaction égotiste qui fait sourire le spectateur. Ces pauses amusantes lui ménagent une détente dans la densité et le sérieux des renseignements dispensés par Trivelin. Les éléments d’information La présentation de Trivelin Comme tout personnage de théâtre, il se construit par son discours. Aucune didascalie n’indique d’ailleurs de particularité physique (allure, costume ?). Le lecteur se l’imagine en fonction de son discours. Il se présente comme une figure d’autorité légitime (cf l’emploi du