Dans Quelle Mesure Les éléments Scéniques

ur « mission » en faisant  ce spectacle).  - travail sur les personnages (une fois la distribution faite), et les situations.  - théâtraliser le récit et aider à le dialoguer (atelier d’écriture).  - donner les techniques de base de l’espace scénique (positions les uns par rapport aux autres et par  rapport au public, circulation dans l’espace…).        ©www.citoyendedemain.net 2010   Répétitions des scènes (2 premières semaines de mai) :  Echauffement  plus  court.  On  ne  gardait 

promontoire, le repère du Faune, difficilement perceptible par l’absence volontaire de perspective. Il y a là un désir évident d’abandonner des décors somptueux : une seule toile peinte fait office de suggestion poétique, non illustrative. L’espace scénique occupe seulement l’avant-scène du plateau. - Dissolution du "tableau chorégraphique" tel que la trad° du ballet le concevait: > Espace sans profondeur et sans perspective Traitement de l'espace latéral, mono dimensionnel ; les directions du

d’abord, les 5 actes; ils ne doivent pas dépasser 24heures selon les règles du théâtre classique français du 18ème siècle. La seconde règle repose sur l'endroit qui doit donner l’illusion de l’authenticité de représenter un lieu réel. L’espace hors scénique à lui aussi un rôle très important ; il donne l’illusion de la réalité. Ce décor donne parfois lieu à une fonction symbolique (ex : une petite pièce peut illustrer un mal être). Troisièmement, contrairement au roman, les personnages de théâtre sont

didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de son interprétation personnelle. Nous nous pencherons d’abord sur le texte de théâtre, a-t-il un unique sens ou plusieurs ? Ensuite, nous verrons si le texte de

texte constitue la trame et le message de la pièce, et précise tous les éléments nécessaires à la dynamique de celle-ci. Exemple 3 : La scène d’exposition est indispensable à la compréhension de la pièce, présentant le cadre spatio-temporel, les personnages, l’intrigue. Les tragédies de Jean Racine (Bérénice, Andromaque, Phèdre, …) ou toute autre pièce de théâtre 2 Une parole entièrement codée, de nombreuses règles scéniques Argument 1 : Le théâtre est un artifice régi par de nombreux codes

sert à mettre en relief les passions des personnages, en excitant chez les spectateurs, soit la pitié, la terreur, l'indignation, soit la gaieté et le rire. De cette diversité d'impressions, et de la différence qui peut exister entre les actions scéniques, dont les unes sont héroïques et sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les

le visage de la jeune fille tandis qu'elle déguste un plat de moules avec Pédro-Surplus ? Ce même privilège anthropophagique que ses interlocuteurs lui accordent, implicitement, en reconnaissant son statut de "mouflette", est au coeur de l'outil scénique-Zazie. La fillette incarne le désir pulsionnel des enfants. Sa tyrannie notable n'est qu'une façon, pour Queneau, d'exploiter au maximum son potentiel perturbateur et son autorité infantile auprès des autres figures du roman. Ainsi, Zazie exige et

ou dans son travail. Mais lequel de ces sens est celui du jeu en psychodrame ? Dans tous ces sens-là, mais avec un but spécifique, que recherche le psychodramatiste quand il dit : « Voulez-vous jouer cette scène ? » Son but est de faire surgir un élément de l’épisode raconté qui, croit-il pressentir, pourrait bien receler, quelque chose de censuré, voire de refoulé dans l’inconscient. Un spectateur non averti pourrait n’y voir que des adultes qui régressent, jouant au papa et à la maman, ou des amateurs

représentation. D’abord, on mesure la conviction de l’acteur, ou plutôt la foi qu’il a en son rôle et en l’impression qu’il donne aux autres. Pour çà il doit avoir foi dans sa propre impression de réalité. La réalisation dramatique est précédée d’une rapide évaluation de la portée de l’acte dramatique et des coûts de la dramatisation. L’acteur juge alors des moyens à investir dans l’interaction. La façade incarne l’ensemble de l’appareillage symbolique et des éléments scéniques. Sa typologie est proche

sert à mettre en relief les passions des personnages, en excitant chez les spectateurs, soit la pitié, la terreur, l'indignation, soit la gaieté et le rire. De cette diversité d'impressions, et de la différence qui peut exister entre les actions scéniques, dont les unes sont héroïques et sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et lacomédie classiques sont les