Danse Caucasienne

Exposé danse Introduction: J'ai choisi de présenter l'option danse au CRPE. Ainsi, j'ai décidé de privilégier une activité d'expression artistique visant à transmettre des émotions. En me confrontant moi-même à cette activité de création, je souhaitais acquérir des réponses afin d'aider plus tard mes élèves dans cette recherche. Mon exposé se déroulera en trois parties. Tout d'abord, nous verrons les intérêts que présente la pratique de la danse en relation avec mon expérience personnelle

personnage d'Holopherne. Il donne forme, une image de la castration, à la fois fantasme et phobie pour l'auteur. Duncan Isadora p.109 Isadora Duncan Dans son œuvre, Michel Leiris parle d’Isadora Duncan. Jeune il avait assisté à l’un de ses galas de danse qu'il avait trouvé sublime. Isadora Duncan, grande révolutionnaire et féministe, de son vrai nom Dora Angela Duncan, est née à San Francisco le 26 mai 1877 dans une famille de quatre enfants en proie à des difficultés financières. Elle est décédée

et le thème principal en est le mari trompé ou l'arroseur arrosé la commedia dell'arte : théâtre italien du  éXVIIe siècle avec un léger scénario, une grosse improvisation des comédiens et un jeu de masques la comédie-ballet, mêlant théâtre et danse baroque la comédie de boulevard : théâtre de pur divertissement. Le boulevard possède aussi un versant sérieux, dont l’ambition est d’agir avec force sur le public, en lui proposant des intrigues cruelles et poignantes le vaudeville :

sculpture, peinture, musique, danse, et poésie(4). Hegel est mort avant que le cinéma ne naisse. L’expression «septième art » nous vient donc d’un critique italien, Ricciotto Canudo, qui l’a proposée en 1912(3). Il écrivit un premier livre en 1911 qui s'intitulait « La naissance du sixième art », dans lequel il considérait que le cinéma réalisait la synthèse des « arts de l'espace » (architecture, peinture et sculpture) et des « arts du temps » (musique et danse), soit 5 arts avant lui.. Avait-il

COMEDIE DANSANTE Amoureux de la danse et du cinéma, tout a commencer il y a 5 ans. J'ai réaliser une comédie dansante après des stages de danse , de sport et de théâtre. Après pas mal d'expérience dans le domaine de la danse avec les enfants, j'ai pu constater que c'est quand même un domaine qui les intéresse beaucoup. A travers ce projet, j'aimerais rédiger avec les enfants eux mêmes, une pièce de théâtre sur le thème proposé, tout en rajoutant de la danse et des chants. Donc tous ensemble,

les auteurs et les institutions. En Europe, depuis la fin du XVIIIe siècle[2], ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l'architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, la cuisine, le cinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher

puissent danser ensemble sans se connaître, et, pour ce faire, il  faut que M. de Nemours arrive alors que le bal est déjà commencé, et que le roi, sans le nommer, dise à Mme Clèves de danser avec M. de Nemours; il faut ensuite que, dès la fin de la danse, le roi et les reines fassent venir les deux danseurs « sans leur donner le loisir de parler à personne ». On le voit, seule une étude très attentive de l'épisode permet de bien comprendre les intentions de la romancière et l'habileté avec laquelle

fille dont on peut pensé que peut-être c’est une fille belle, qui les hommes aiment. L’écrivaine utilise une gradation pour traduire la légèreté de la fille ; « quand tu marches, tu danses. Quand tu danses, tu voles» (l.3-4). Elle fait référence à la danse, donc on peut penser que c’est une danseuse. Une information importe : qu’Arielle soit «adolescente» fait d’elle un personnage entre deux mondes, celui de l’enfance et celui de l’adolescence. C’est peut-être pour ça qu’Arielle qui se comporte comme

015K1999_KP_LE_C_fr.doc Dance and Civilization (French version) Maurice Béjart Danser c’est avant tout communiquer, s’unir, rejoindre, parler à l’autre dans les profondeurs de son être. La danse est union, union de l’homme avec l’homme, de l’ homme avec le cosmos, de l’homme avec Dieu. Le langage parlé reste du domaine de l’illusion. Les mots, lorsque nous croyons les comprendre, nous cachent des images trompeuses, nous entraînent dans le labyrinthe toujours recommencé de la sémantique de Babel

quotidien et son véritable statut. Cette ivresse se lit également dans la syntaxe : les lignes 113 à 116 sont constituées d'une seule phrase, ample, une amplitude qui témoigne de l'amplitude des mouvements de Mathilde, qui mime les virevoltes de la danse et suggère ainsi son ivresse. L'allitération (répétition significative d'un même son consonantique) contribue également à faire entendre cette ivresse et ce plaisir éprouvés par la jeune femme : ex « elle dansait avec ivresse... gracieuse, Souriante