Danse Caucasienne

décidément le danse que je préfère... Comme ma professeur de danse me disait : "il ne suffit pas de reproduire la chorégraphie, mais de jouer avec les pas, la danse est un art qui se maîtrise avec toute la passion que l'on peut lui donner." C'est un arts si doux par la grâce des personnes, mais aussi très expressif, je suis émerveillée quand je regarde un spectacle. Cet art si beau par la douceur de ses mouvements, l'histoire racontée et d'un regard captivé je contemple ces si beaux costumes. La danse est

renommée de la pièce, mais cette dernière est aussi la plus achevée des comédies-ballets du dramaturge. Il faut rappeler que Molière est l’instigateur de ce genre qui n’aura pas de continuateur (il s’agit de mêler à la comédie, des parties chantées et dansées). Pour cela, il s’adjoint dans un premier temps la collaboration de Lully et de Beauchamp. Par la suite, Lully, développant l’opéra en France, sera remplacé par Charpentier. Le Malade imaginaire est donc une comédie-ballet réalisée par le trio Molière

Autres : danses = quadrille : danse à la mode au 19ème siècle où les danseurs exécutent une série de figures ; cotillon : danse collective à la fin de 17ème siècle avec cotillon (jupon) ; sarabande : danse vive et lascive, d’origine espagnole, dont le caractère primitif s’atténua au 17ème siècle - aussi une danse française à trois temps, grave et lente, voisine du menuet, et qui se dansait par couple (aussi une ribambelle de gens qui s’agitent) ; rigodon (ou rigaudon) : danse très vive et très gaie en

CHAINES MUSCULAIRES Selon les travaux de Godelieve Denys Struyf On a déterminé 5 chaînes musculaires qui régissent le corps, 3 verticales et 2 horizontales. On se base sur la forme des os, où on a une rotation interne en haut et une rotation externe en bas de l'os (lemniscate): _ 1ère chaîne verticale: AM antéro-médiane (statique) _ 2ème chaîne verticale: PM postéro-médiane: Deux chaînes statiques, elles donnent l'armature et gardent les os en place.

des louanges de ce grand prince, qui donne entrée à la comédie du Malade imaginaire dont le projet a été fait pour le délasser de ses nobles travaux. La décoration représente un lieu champêtre, et néanmoins fort agréable. Églogue en musique et en danse Flore, Climène, Daphné, Tircis, Dorilas, Deux Zéphyrs, Troupe de Bergères et de Bergers Flore Quittez, quittez vos troupeaux, Venez, bergers, venez, bergères, Accourez, accourez sous ces tendres ormeaux ; Je viens vous annoncer des nouvelles

de petits motifs décoratifs. La forme et les motifs choisis dans cette toile ne sont pas pris au hasard. Formellement, La Tristesse du roi se réfère à une toile de Matisse réalisée en 1939, LA MUSIQUE, et à la danse, thème récurrent dans les peintures de Matisse. La musique et la danse étaient des plaisir du peintre. Le sujet de la mélancolie et de la musique est inspiré d’un tableau de Rembrandt, DAVID JOUANT DE LA HARPE DEVANT SAÜL, sur lequel Matisse ajoute le thème de vieillesse et de souvenir

scène par un acteur, chorégraphe et metteur en scène taïwanais, connu pour ses films d’action aux côtés de Jacky Chan ou Gong Li. Depuis plus de vingt ans qu’il dirige le Contemporary Legend Theater, Wu Hsing-kuo allie le chant, la déclamation, la danse et l’acrobatie, fidèle aux principes de l’opéra traditionnel chinois. Cette version d’En Attendant Godot, puise donc dans toutes les formes du répertoire que le metteur en scène associe à l’humour du dramaturge irlandais. » 4/8 III- Analyse personnelle

les spectateurs ! Ils ne sont pas seuls. Des dizaines de bonhommes lumineux dansent au rythme d’une musique hypnotique. Entraînant sur leur passage le public au cœur d’une chorégraphie des plus festives. La place prend alors des allures de piste de danse où toutes les générations confondues battent la mesure. Jusqu’à l’opéra, cette musique tinte aux oreilles. Mais place Louis Pradel, les pas s’arrêtent. Voilà que les «observateurs» deviennent «observés». De grandes paires d’yeux géants et globuleux

Le Bourgeois Gentilhomme Molière V, 1 Pour faire obtenir à Cléonte la main de Lucile, Covielle a imaginé une comédie dans laquelle Cléonte, en fils du Grand Turc, demande en mariage la fille de monsieur Jourdain. Pour avoir un beau-père digne de lui, il fait monsieur Jourdain Mamamouchi. Quand sa femme le retrouve, juste après la cérémonie, il est vêtu à la turque, coiffé d'un turban et tient un sabre. Dans cette scène 1 de l'acte V, comme dans la scène 2 de l'acte III, madame Jourdain porte

spontanéité de la peinture sur le motif. A cette époque, tout en continuant à travailler à des portraits réalistes, il envoie au Salon en 1866 une course de chevaux et commence à s’intéresser à un autre thème majeur de son œuvre : le théâtre, la danse, la musique. Degas a porté rarement son regard en dehors des limites de sa sphère sociale. Degas est un observateur sans illusions, qui souvent cherche à exprimer dans ses tableaux ce qui n’est pas logique, l’incompréhensible des situations. Durant