Danse historique

d'Orphée et d'Eurydice en le transposant de Thrace à Rio de Janeiro pendant le carnaval.  et offre une version plus exotique, solaire et colorée de la légende orphique. Ce mythe à l’origine européen est transposé dans une toute autre culture. La musique, la danse et la population locale illustrent le caractère international de la légende d’Orphée.Oscar du meilleur film étranger en 1960. J.-Paul Delfino raconte les circonstances précises de la naissance de l'œuvre (anecdote obtenue de Gilda Mattoso, dernière

du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération des discours, un amenuisement de la parole, dont l’aboutissement extrême

d’origines afro-brésiliennes. Elle est née au XVIe siècle par l’arrivée des esclaves angolais au Brésil. Elle est la fille de diverses influences, apparue pendant l’esclavage par l’esprit de résistance d’hommes enchaînés. Ils utilisaient la musique et la danse pour masquer le travail du corps et des techniques de combat, pour prévenir l’arrivée du contremaître et d’autres autorités, pour diffuser un message de révolte et pour exprimer leur souffrance, leur histoire et leurs émotions. En tant qu’art martial

_____________________ En 1910, Cocteau fit une rencontre décisive qui bouleversa totalement et l’homme et l’artiste : celle de Serge Diaghilev, mécène et directeur d’une troupe de danse russe qui se produisait à Paris avec le célèbre danseur Nijinski. ____________________________________________________________ _____________________ “La danse de Sophocle” (1912) Recueil de poèmes ____________________________________________________________ _____________________ Animé du besoin névrotique d’être

--1 II . Présentation de la structure ---------------------------------------------------------------------------------------2 1) Fiche d’identité de la structure -----------------------------------------------------------------------------2 2) Historique ----------------------------------------------------------------------------------------------------2 3) Objectif et public concerné par la structure --------------------------------------------------------------3 4) Implantation --------------

masquée. L'édifice terminé, l'échafaudage ne doit plus se voir. On pourrait ainsi croire naïvement que l'art exclut la technique. Mais pour arriver à ce résultat que la technique soit invisible, il faut justement une technique parfaite. Dans la danse, on peut penser que la grâce et la technique s'opposent et s'excluent. La danseuse qui semble forcer, qui semble accomplir ses mouvements avec peine, paraîtra manquer de légèreté. Mais c'est seulement grâce à un patient travail technique qu'elle

amusante et une rime intérieure très appuyée unissent un mot connu, «masque» (qui désigne ici une personne portant un masque et un déguisement) à un mot rare, «bergamasque» (qu’il faut prendre ici comme désignant une personne dansant une bergamasque, danse du XVIIIe siècle, empruntée aux paysans de la province de Bergame en Italie). Ce sont donc des personnages participant à un carnaval. Ce vers, formé de syllabes longues, a un mouvement ample. Les sons «on» («vont»), «an» («charmant»), assez pesants

et Entretiens avec le professeur Y. (1954-55), où il définit sa poétique et sa stylistique. Il compose la trilogie allemande : D’un château à l’autre (1957), Nord (1960) et Rigodon (1969 donc posthume). Le rigodon est une danse du 18ème siècle. Le livre est à l’image de cette danse qui consiste à danser sur place. Cette trilogie constitue une chronique hallucinante de son périple allemand pour sortir du pays en pleine débâcle, entre folie et douleur. C’est une sorte d’épopée. 1er Juillet 1961 : il

fin de la récréation. Volodia et Michel rejoignirent leurs camarades qui se hâtaient vers la classe de danse. L’enseignement de la danse tenait une place capitale dans l’éducation des élèves de l’Académie. Un maître de ballet de l’Opéra impérial de Moscou, aidé d’un pianiste français, s’efforçait d’inculquer à cette jeunesse turbulente les premières notions d’harmonie et de maintien. Pour la danse, comme pour le reste, Volodia dépassait aisément ses compagnons. — Et une et une, et deux et deux, et

et d’expression collective, un symbole d’appartenance sociale, religieuse, nationale (hymne, chants militaires, prières…). A l’origine de la musique, les mélodies qui furent inventées traduisaient des sentiments, des émotions élémentaires. La danse est associée à la musique d’où son nom de « musique du corps ». La musique a été le premier outil permettant de transmettre un message à un ou plusieurs récepteurs. L’homme, à cette époque, n’ayant pas de réelle conscience du monde extérieur n’utilisait