Danse libre

Le ballet éclaté Au XXe siècle, la danse et le ballet, après une période faste, vont de nouveau se métamorphoser. A l’aube du siècle, l’Art nouveau se caractérise par la souplesse de lignes et de méandres : érotisme sophistiqué de Gustav Klimt (1862-1918) dans des tableaux scintillant d’étoffes dorées, allongements « baroques » des bijoux de René Lalique (1860-1945), vases de Charles Gallé (1818-1902), meubles de Louis Majorelle (1859-1926) ou façades d’immeubles de Hector Guimard (1867-1942). Après

Graham, pionnière de la danse moderne américaine Le nom de Martha Graham est synonyme de danse moderne aux États-Unis. La technique développée par Graham plaçait le centre de gravité des interprètes à la base du bassin, et mettait l'accent sur la contraction et le relâchement du torse. Elle a créé plusieurs danses inspirées de la culture américaine, notamment Frontier (1935) et Appalachian Spring (1944). la danse moderne La danse moderne se rapporte le plus souvent à la danse théâtrale du 20e siècle

semestre 105 m S3 - troisième semestre 109 m S4 - quatrième semestre 113 calendrier universitaire 2010-2011 CINÉMA DANSE THÉÂTRE Directeur du département Olivier Neveux Secrétariat Maud Froeliger contacts portique 1er étage, bureau 102 froelig@unistra.fr horaires d’ouverture: 9h -12h / 14h - 16h tél: 03 68 85 66 46 20 RESPONSABLES DES FILIÈRES cinéma : Vincent LOWY danse : Jean-Marc LACHAUD théâtre : Olivier NEVEUX et Armelle TALBOT RESPONSABLES DES MASTERS Recherche : Jean-Marc Lachaud

histoire de la danse Histoire de la danse, Paul Bourcier La danse, naissance d’un mouvement de pensées, A. Colin Poétique de la danse contemporaine, Laurence Louppe Construire la danse, Doris Humphrey • De la préhistoire à l’école classique Préhistoire : Première danse = acte sacré. Trace de la danse dans les grottes (peintures). Seule représentation de la période de la préH. Le corps s’organise lors des danses avec des sauts, des bras étendus vers l’avant, renversement du corps, tournoiements

EXPOSE DE DANSE : EPREUVE D’EPS. INTRODUCTION : -Pourquoi avoir choisi la danse ? Référence à ma pratique perso de la danse classique pdt plusieurs années Référence au plaisir de danser tout simplement -Ce que je retire de ma pratique perso ? -Comment la transposer dans son enseignement ? 1/PRATIQUE PERSO : CE QUE J’EN RETIRE *la danse : langage poétique du mouvement ↓ ↓ ↓ Expression symbolique corps en action Communication corps sensible = corps comme instrument de communication et d’expression

015K1999_KP_LE_C_fr.doc Dance and Civilization (French version) Maurice Béjart Danser c’est avant tout communiquer, s’unir, rejoindre, parler à l’autre dans les profondeurs de son être. La danse est union, union de l’homme avec l’homme, de l’ homme avec le cosmos, de l’homme avec Dieu. Le langage parlé reste du domaine de l’illusion. Les mots, lorsque nous croyons les comprendre, nous cachent des images trompeuses, nous entraînent dans le labyrinthe toujours recommencé de la sémantique de Babel

EXPOSE DE DANSE La danse est une activité physique et artistique. Danser, c’est mettre son corps en mouvement, de façon organisée, en relation avec l’espace et le temps. C’est aussi rendre le mouvement, porteur de sens et d’émotion pour un public en utilisant différents paramètres qui sont l’espace, le temps, le corps, les relations (entre danseurs ou non), l’énergie, au service d’une symbolique, d’une thématique. Après une présentation des principaux intérêts pédagogiques de la danse à l’école

action dans le champ des APT Candidat: Kamba TSHILENGE 1 Sommaire I) Introduction 1 - Présentation de l'association Master & Platinum 2 - Battle Afro 5 5 5 II) Présentation du projet: Cours d'initiation à la danse Afro-Caribéennes 1 - Objectifs a) La reconnaissance de la danse afro-caribéenne b) La promotion des échanges interculturels 2 - Les danses afro-caribéennes a) La Dancehall b) Le Ndombolo c) Le Coupé-Décalé d) Mouvement Hip-hop III) Public 1 - Les caractéristiques du public a) Au

DANSE ET FORMES CHORÉGRAPHIQUES « L'Art est l'évocation de l'essence de l'humanité, il reflète les valeurs auxquelles se rattache une société. C'est pourquoi les formes changent. » Martha Graham « La danse est dans le monde la plus belle métaphore de l'existence. » Erick Hawkins I. Approches complémentaires : divergence (mémoire, composition), convergence (maîtrise, mutation) Hypothèse : Tout travail en danse présente un caractère ‘’technique’’ Les apprentissages s'effectuent selon trois modalités

DANSE : Technique et technologie Corps : les appuis Différentes notions sont abordées en rapport avec les appuis : * Composante Espace : Espace lieu, espace proche ou propre, espace scénique, relation temporelle. * Composante corps alignement des segments, action / réaction par rapport au sol.= ressources locomotrices et biomécaniques. * Composante Temps : relations temporelles = ressources auditives, relationnelles. Espace L’utilisation de l’espace peut