Danse traditionnelle

situer par élimination. Forme Elle organise l’objet musical, la structure et lui assure une cohérence. Il est bien compréhensible grâce à la forme. Ecoute d’un extrait de « dunmore lassies » : guitare, flûtes, percussions. C’est une mélodie traditionnelle irlandaise. [Musique devient accessible par l’enregistrement. C’est un arrangement, une ballade même s’il n’y a pas de paroles.] Différents contrastes : guitare en arrière-plan et la flûte sur le premier plan. La flûte fait la mélodie (=notes

sociétés humaines, depuis la Préhistoire. Elle est à la fois forme d'expression individuelle (notamment l'expression des sentiments), source de rassemblement collectif et de plaisir (fête, chant, danse) et symbole d'une communauté culturelle, nationale ou spirituelle (hymne national, musique traditionnelle, musique folklorique, musique religieuse, musique militaire…). Les neuropsychologues ont dès le début du xxe siècle mis en évidence une composante génétique à certains troubles de l'élocution8

les femmes.   Les ballerines : La ballerine a été inspirée des chaussons de danse souples, décolletés et arrondis que portaient les rats d’opéra au 19e siècle. Le nom ‘ballerine’ vient du mot ‘ballare’ qui veut dire danser en italien. En 1947 naît la ballerine Repetto confectionnée par Madame Repetto qui voulait des chaussons plus confortables pour son fils danseur étoile : elle innove donc le chausson de danse en cousant la semelle à l’envers pour ensuite la retourner. En 1956, Brigitte Bardot

collectivement. • Jeux de lutte : agir sur son adversaire pour l’immobiliser. • Jeux traditionnels et jeux collectifs avec ou sans ballon : coopérer avec ses partenaires pour affronter collectivement des adversaires, en respectant des règles, en assurant des rôles différents (attaquant, défenseur, arbitre). • Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique. • Danse : exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des

cadre enfantin, nous relevons également le cadre traditionnel. Le sapin est, en effet, un arbre faisant par d’une tradition païenne. Encore de nos jours, il fait part de la décoration de Noël. Non seulement l’association à la fête traditionnelle évoque un cadre traditionnel, mais aussi la forme régulière du poème y contribue : chacune des six strophes compte cinq vers. Nous constatons donc une alternance entre le cadre enfantin et le cadre traditionnel. Cela fait allusion à la circularité souvent évoquée

feu intérieur. Hula est le langage du cœur et de l’amour. C’est la beauté, la grâce et l'énergie elle-même. 2. Histoire sur le Hula Le hula est une type de danse qui s’est developée en Hawaii. Dans les temps anciens, le Hula était le moyen essentiel pour communiquer avec les dieux de la nature. Hula n’a jamais voulu dire simplement «danse», c’était surtout un moyen efficace pour les danseurs de canaliser les énergies divines. Il existe 2 types de Hula: -Hula Kahiko (Hula ancien) -Hula Auana (Hula

le fils de danseurs polonais Tomasz Niżyński (son père) et Eleonora Bereda (sa mère), et le frère de la danseuse Bronislava Nijinska.Il est donc bercé dans cet univers dès sa plus tendre enfance. À partir de 1900, Nijinski fréquente l'académie de danse impériale de Saint-Pétersbourg, et devient connu pour son exceptionnelle virtuosité et pour ses sauts. Ses contemporains, qui l'ont vu danser, étaient impressionnés par sa capacité d'adaptation, sa virtuosité, sa grâce et sa grande maîtrise technique

- Les sources modernes : nouvelles données apportées par les pratiques corporelles modernes (Isadora Duncan, l'influence dalcrozienne), rapport du poids du corps au sol (danse terre à terre), abandon accentué du torse à partir du sternum. 3. Une nouvelle relation danse & musique > Caractère novateur du lien musique/danse: la phrase musicale n’est qu’enveloppe temporelle pour l’exécution de la phrase gestuelle, mais le danseur garde la maîtrise de son espace-temps. Entre deux instants musicaux

il existait autrefois presque partout cette connivence perpétuelle entre foule et acteurs. D’ailleurs, la participation totale répondait à bien des conditions sociologiques, géographiques (spatiales), économiques, intellectuelles. La société traditionnelle est une totalité qui regarde presque toujours dans la même direction : elle participe des mêmes mœurs, des mêmes conceptions philosophiques, économiques, du même niveau culturel. Et ,pour cette communauté, chaque représentation théâtrale est une

en collaboration un spectacle de musique, danse cirque et théâtre. ... là on sait pas trop si on doit parler du groupe de raadga ou des organismes avec lesquels on était en relation.. Les lieux où on a joué et tout ça. 2.4. Décrire de façon détaillée l’action réalisée La première partie de l'action, qui a duré deux semaines, consistait en un temps de découverte et de partage (culture, mode de vie, croyances, pratiques, musique et danse traditionnelles, dialecte local...), ainsi que de création