De l'autre côté du miroir

n'étant pas satisfaite de son mari, elle a pris un premier amant avec qui elle a eu un enfant. Elle a tué cette enfant (fille) et laissé son amant se suicider. Elle a ensuite pris un autre amant. Elle a besoin d'un corps masculin à son contacte et d'un miroir pour exister.Le garçon : Sa fonction est utilitaire. Il introduit chacun des personnages dans le salon où ils devront passer l’éternité On apprend par lui à quoi ressemble l’enfer. Personnage simple, il s’étonne des idées que les clients ont sur le

distinctes. Chaque épisode s’attarde sur l’une d’elles et nous permet de la découvrir sous différents angles : la couche extérieure servant le plus souvent à épater la galerie et la couche intérieure, plus intéressante, permettant de regarder de l’autre côté du miroir. Alors si certains épisodes centrés sur des fanfarons comme Chris avec ses miraculeuses petites pilules bleues sont hilarants de débilité, d’autres, plus sérieux (on peut penser aux épisodes centrés sur Cassie ou Tony), sont beaucoup plus

communes, communier autour d’une même passion : la marche est donc aussi un jeu de miroir qui nous révèle à nous-même. [Témoignage d’une Randonneuse, Annie marche pour deux raisons : se retrouver mais aussi s’ouvrir à l’autre. « Marcher à deux, ou en groupe est un moment idéal pour découvrir l'autre "en profondeur". Souvent lorsqu'on marche on est côte à côte, et on n’est donc pas distrait par le regard, les gestes de l'autre mais concentré sur ses paroles, sur ses mots. Les sujets peuvent être largement

extrait de l'ouvrage « nudité » paru en 2009 tandis que RK l’observe à travers la photographie pour traduire « l’informe » dans « corpus delicti » extrait de « le photographique ». Ces deux extraits s’opposent car l’un parle du corps ressuscite et l’autre du corps naturel dépourvu d'identité. Mais cependant, ces deux textes se rapprochent au niveau de certains questionnements. Dans un premier temps nous allons analyser l’extrait de l’ouvrage « nudité » de Agamben pour ensuite le mettre en rapport

Fiche de lecture : La part de l’autre D’Eric-Emmanuel Schmitt L’auteur : Eric-Emmanuel Schmitt Portrait : « Mes enfants, je vous préviens que ce n’est pas moi. J’avais en une journée cent physionomies diverses, selon la chose dont j’étais affecté. J’étais serein, triste, rêveur, tendre, violent, passionné, enthousiaste ; mais je ne fus jamais tel que vous me voyez là. J’avais un grand front, des yeux très vifs, d’assez grands traits, la tête tout à fait du caractère d’un ancien orateur, une

héréditaires, alliés par nécessité L’iconographie « populaire » – caricature et photographie notamment – porte la trace des évolutions de la relation franco-allemande. Les représentations de l’Autre se répondent de part et d’autre de la frontière au fil du temps – le « barbare » étant, bien sûr, toujours de l’autre côté… Mais entre 1870 et aujourd’hui, avec une rupture radicale après 1945, l’ennemi héréditaire est devenu l’ami inséparable, malgré des aléas dont les images rendent bien compte. Les images

et la dame rose, L’Enfant de Noé et Le sumo qui ne pouvait pas grossir. Une carrière de romancier, initiée par La Secte des égoïstes, absorbe une grande partie de son énergie depuis L’Evangile selon Pilate, livre lumineux dont La Part de l’autre se veut le côté sombre. Depuis, on lui doit Lorsque j’étais une œuvre d’art, une variation fantaisiste et contemporaine sur le mythe de Faust et une autofiction, Ma Vie avec Mozart, une correspondance intime et originale avec le compositeur de Vienne. S'en

loin dans le même chapitre ou celui de Jacques au chapitre II. Dans cet extrait, Roubaud nous est présenté à la fois in situ - l’attente de Séverine - et par la description qu’en propose le narrateur à travers l’image réfléchie du personnage dans le miroir. Chacune de ses deux perspectives permet au narrateur d’établir respectivement le portrait moral et physique du personnage. Force est alors de relever que, quelque soit l’angle choisi, Roubaud apparaît comme un être sinon violent du moins agité et

cherche à s'identifier à l'objet du désir de la mère, qu'il suppose être le phallus. Dans cette relation à la mère, qui est donc encore très fortement dominée par l'imaginaire (puisqu'il s'agit de s'identifier à l'objet supposé ou imaginé du désir de l'autre), la subjectivité de l'enfant tend toute entière à se poser comme une chose, à se réifier. Cherchant à s'identifier à ce qu'il tient pour une chose, l'enfant se trouve en fait pris dans une problématique relevant de ce que Sartre appelait « être »

il montre Harpagon et son entourage tels qu’ils sont dans le quotidien, asservis aux lois de l’argent .La peinture est exacte, dure  mais au service de la satire .Elle révèle chez Molière le moraliste épris de vérités.  « Le théâtre est aussi un miroir tendu à la nature : le spectateur, comme l’acteur, vient chercher une réponse, se construire une identité ».   Pour Molière  « les comédies ne sont faites que pour être jouées »  il voyait donc en celle-ci  l’arme la plus fatale pour corriger ou