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caractéristiques et analyses Alexandre Dagoreau, Sebastien Renquin, Mathieu Delvaux La genèse Tout d’abord, on peut définir le classicisme comme étant un courant tourné vers un grand côté esthétique qui persiste au fil des siècles. Le terme classique nous inspire plus la tradition et donc différentes règles dont : ordre, mesure, harmonie,... . Ce mouvement cherche aussi une reproduction idéalisée des œuvres antiques car les contemporains étaient convaincus qu'ils vivaient un « Grand Siècles » comparable

jouer le metteur en scène ?   Le texte ?  En premier lieu, nous noterons qu'il ne lui est pas loisible de changer le texte d'une pièce, elle est un tout qui ne peut être amputée sans perdre sa signification.   La scène  Le théâtre tel que nous le connaissons se nomme le théâtre à l'italienne. Au XVII ème siècle, le parterre, devant la scène était occupé par des gens qui se tenaient debout et qui étaient souvent turbulent (dans Cyrano de Bergerac, d'Edmond Rostand, on voit le héros interrompre le déroulement

sont deux genres distincts, qui ont des codes très différents. La comédie doit faire rire. La tragédie doit inspirer terreur et pitié au spectateur. La comédie et la tragédie sont-elles complètement hermétiques l’une à l’autre ? I- Deux genres bien distincts Traditionnellement, certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A- La tragédie • Théâtre : respect des trois unités + vraisemblance et respect des bienséances. Niveau de langue soutenu, voire précieux

Le théâtre : quelques notions élémentaires Petite histoire du théâtre Le théâtre antique La comédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) La tragédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) Palais en Grèce ou dans l’Empire romain Le drame romantique (1ère moitié du XIX » siècle) Le théâtre du XXe siècle Lieux Grèce ou Empire romain Intérieurs bourgeois ou domestiques, cadre urbain Diversité des lieux : palais, chambre, cours… Contemporains de

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

des listes d'ouvrages "à emmener à la plage". Ainsi, le livre semble être un moyen de combler un temps vide, de s'évader,de se détendre. Tous les livres? La réponse dépendra des goûts de chacun mais d'une façon générale, la question en amène une autre: la fonction de la littérature est-elle essentiellement de distraire ou d'éduquer? Après avoir examiné ces deux rôles, nous verrons qu'ils ne s'opposent pas nécessairement. DEVELOPPEMENT La plupart des lecteurs attendent qu’un livre

|Chapitre 2 : le conflit au théâtre, entre rire et émotion | |Objectifs |Lecture |HDA |Langue |Écriture |Oral |Évaluations | | | | | | | | | |-

corpus Commentaire Dissertation Écriture d’invention 20 20 21 22 23 24 24 25 26 27 Corrigés des sujets d’oral 27   Sujet d’oral 1 : La scène d’exposition   Sujet d’oral 2 : La tirade amoureuse   Sujet d’oral 3 : La mythologie au théâtre   Sujet d’oral 4 : Le récit au théâtre 27 30 31 34 2 Classiques & Cie    Guide pédagogique  POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre de Jean Racine est une œuvre incontournable des programmes scolaires

Paris. Élevé dans une famille bourgeoise, c’est son père économiste et poète qui lui transmet sa passion pour la littérature. En 1880, son père emmène toute sa famille dans une station thermale. Il y passe de nombreux étés qui lui ont d’ailleurs inspirés ses premières œuvres. En 1884, après 2 années d’étude au lycée de Marseille, Edmond Rostand entre au Collège Stanislas à Paris où il griffonne sur ses cahiers ses premiers vers. En 1886, après un été avec sa famille à Luchon, il retourne à Paris

plus importants que les poètes, je pense tout le contraire: ce sont les poètes dramatiques qui font avancer le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez Pour qu'un drame soit bon, il suffit qu'il soit exécutable dans un grand nombre de styles, et donc qu'il soit modifiable. Bertolt Brecht 1. A propos de théâtre Entre texte théâtral et sa forme scénique => altérité et interdépendance (nécessaire et simultané). Si recouvrement