De Stijl

librement et sont de dimensions, de formes et de couleurs extrêmement variées. Dans « sans titre » de 1938, six pièces de bois colorés reliées par des tiges métalliques gravitent dans l’air. On retrouve dans cette sculpture, la référence au mouvement De Stijl, par la présence des couleurs primaires et du noir et blanc. Toutefois, une petite boule orange vient faire son apparition. Ce mobile semble, à première vue, déséquilibré. En effet, la partie droite composée des quatre sphères colorées contraste avec

à l espace escalier et a l espace salle a manger * hôtel Tassel (1892 ; Bruxelles ) même fonctionnement que la maison Horta RIETVELD * Schröder house ( 1924 ; Utrecht) désintégration de la forme et découverte de l espace : mvt de Stijl -travaille qui remet en question l acte d habiter a un système de plan flexible d ou construction modulable et circulation fluide HANS SCHAROUN * maison schminke (dé)montage de la forme sous influence d un ordre fonctionnel. forme organique

a précédé tous les autres arts » Il se disait peintre le matin et architecte l’après-midi. Il voyait la peinture comme le laboratoire de ses formes architecturales. - Le Stijl en Hollande, fondé en 1917 par Van Doesbourg et Piet Mondrian, confirme cela avec l’idée de synthèse des arts. Des architectes rejoignent le Stijl, comme Wier, Oud, Rietveld. Rapprochement entre art et technique, jusqu’à proclamer l’union des deux, que « tout art est pratique » « Dans l’art on recherche la beauté

beaucoup de mouvements artistiques se sont inspirés de ses idées sur la relation entre les arts et les métiers, sur la simplicité et l'utilisation de matériaux naturels. Il a inspiré des mouvements tels que l'Art Nouveau, le groupe hollandais De Stijl, le mouvement viennois Sécession et à sa suite le mouvement Bauhaus. Il peut aussi être considéré comme le prélude au Modernisme, où ses formes pures, dépouillées des associations historiques, ont été appliquées de nouveau à la production industrielle

berlinoise d’AEG les cités pour loger les ouvriers 2 2. Le temps des avant-gardes 1917 chaise bleue et rouge, Gerrit Rietveld, hêtre plaqué Les avant-gardes artistiques conjuguent recherches théoriques et confrontation avec le réel Recherches de De Stijl indissociables de celle du peintre Mondrian prônent la radicalisation d'un ordre géométrique basé sur les lignes verticales et horizontales et le strict emploi des couleurs fondamentales. Marcel Breuer- fauteuil Wassily, châssis tube d’acier cintré

publient à Leyde la revue De Stijl sont réunis des peintres et architectes : G. T. Rietveld, Cor Van Eesteren, J. J. P. Oud. Les idées du groupe traduisent la même volonté d'austérité formelle que celle du milieu russe : donner une application pratique au nouveau langage de l'abstraction géométrique, créer un nouveau style, correspondant aux exigences de la société industrielle. Pour eux, « le cube et le parallélépipède sont les formes essentielles de l'espace infini ». De Stijl prend la relève de nombreux

génération pour voir paraître le premier manifeste exclusivement pictural, concernant la peinture futuriste, en 1910. Il sera suivi des manifestes du rayonnisme par Mikhaïl Larionov en 1913, du suprématisme par Kasimir Malévitch en 1915, de ceux de De Stijl en 1917, du purisme par Ozenfant et Jeanneret en 1918, ou encore du réalisme selon Gabo et Pevsner en 1920 – tandis que Dada en 1918, et le surréalisme en 1924, se situaient à la fois sur les plans plastique et littéraire. Après 191930 viendront encore

l’impératif de la phase suivante, désignée par l’étiquette de « productivisme ». Le constructivisme connaît une diffusion internationale en dehors de frontières de l’état soviétique : à Berlin, grâce à El Lissitzki, en contact avec les dadaïstes et De Stijl, et en Pologne, grâce à Wladislaw Strzeminski et Katarzyna Kobro, théoriciens de l’ « unisme ».

s’était perdu. L’iconographie: nature morte / vérité statique. En terme d’histoire de l’art, il jette un pont entre le fauvisme et le surréalisme, mais il possède aussi des liens étroits avec le futurisme. le Constructivisme Russe, le Bauhaus., De Stijl. Ses fondateurs Braque et Picasso n’appartinrent jamais à aucun groupe cubiste et ne participèrent à aucune exposition de groupe. ( Vauxcelles dans un article en 1908 employé le mot cube, puis de “bizarrerie cubique”.) Cubisme cézannien 1907-1909-(Cézanne

mais l’ordre de l’esprit ; le dessin n’est pas un contour, une boîte pour contenir la couleur, mais est un élément de force qui intervenait dans l’image, n’importe où, n’importe quand, selon son grès, selon son mode. Hélion lit la revue de De Stijl (fondée par Mondrian), et découvre le néoplasticisme ; aussitôt visible dans ses tableaux (Hélion et Torres), ils deviennent résolument abstraits. A partir du moment où leurs œuvres se ressemblent au point de se confondre, les voies suivies par Hélion