Décor

aussi d'apprécier et comprendre le théâtre 1 elle offre un contact plus libre avec la pièce, on peut mieux comprendre un passage en relisant un autre plus avant dans la pièce ex : 2 elle favorise l'imagination personnelle : le lecteur construit le décor dans sa tête, alors que le metteur en scène réel est prisonnier de la taille du plateau, du budget, etc. ex : 3 utilisation d'outils pour mieux comprendre ex : Conclusion : Ainsi, la représentation offre de nombreux avantages pour apprécier et comprendre

symbolisent. Tout d’abord, nous allons nous intéresser à la richesse et à la profusion des décors dans Lorenzaccio. La didascalie de la scène 1 nous annonce « un jardin- Clair de lune ; un pavillon dans le fond, un autre sur le devant ». C’est le premier décor annoncé, et nous pouvons déjà nous apercevoir de sa richesse, il y a deux bâtiments, on nous précise leur position un devant, un derrière, et un jardin. Parmi ces nombreux détails, Musset nous donne également le moment de la journée pendant lequel

rappeler les encens religieux ou autres fumées rituelles. Plongé dans un univers distancié de la réalité, le spectateur goûte dès lors au plus profond de l’essence de la théâtralité, à son mystère sacré. Post-Scriptum.ORG (Automne 2008, no 8) 4 Le décor, les costumes, l’ambiance sont autant de paradigmes essentiels à la mise en place de l’univers théâtral et participent à l’élaboration de son secret de fabrication. Cependant, ces éléments ne fonctionnent pas seulement comme lieu du secret, mais

une notion essentielle dans le théâtre de Wajdi Mouawad. Malgré la force et la beauté du texte, celui-ci n’est pas seule matière à communiquer, nous sommes en présence d’un langage du corps, de la chair, un langage poétique révélé par l’harmonie du décor, de la création lumière, des objets, des matières utilisées tels que l’eau. Et cela car il ne sacralise pas le texte : celui-ci est juste un outil qui doit servir le propos en train de se construire sur la scène. Le couper, le déplacer n’est pas un

couloir sans fin noir parsemé de lumières de couleur. En mettant les personnages dans ce type de décors on créé un effet de solitudes, d’infini derrière ou devant le personnage. De plus, ce type d’atmosphère donne l’effet d’une certaine folie, car le décor se referme sur le personnage donc en étant seul devant l’infinie, celui-ci se retrouve renfermer sur lui-même. Un point de fuite amène à une composition d’image très symétrique et complexe et si on mélange ça avec des mouvements de caméra, notamment

description 1 Espace Dans cette pièce, l'espace scénique de Pina Bausch présente peu de décors, mettant l'accent sur une utilisation de tout l'espace de la part des danseurs par de nombreux déplacements. 1 Décors Sur les deux scènes choisies le décor ne changent pas. Les danseurs sont dans un grand espace à huit clos délimité par des murs clairs. Au fond on remarque des portes, des ouvertures et des fenêtres ne donnant nul part. Le sol quand à lui est jonché de feuilles mortes. C'est un espace

Jemmapes 750€ III. La mise en scène A. Rôle du metteur en scène Le travail du metteur en scène est au centre de la production théâtrale. Le metteur en scène a la tâche délicate de réunir tous les éléments d'une production : le texte, les comédiens, le décor, les costumes, l'éclairage, le son et la musique-en un tout cohérent. Pour y arriver, le metteur en scène doit : Interpréter le texte Distribuer les rôles Collaborer avec les concepteurs et équipes de production Guider les comédiens dans leur travail

rideau entre les actes, seulement pour marquer le début et la fin. Pour délimiter les actes et les scènes, ils éteignent les lumières ou bien les comédiens courent à l’entour de la scène pendant que d’autres sont entrain de réciter leur texte. Le décor est simple, car ils disposent que d’un bloc avec lequel il forme de nouveaux décors en le disposant de différentes façons. Au début, le bloc sert de balcon, formant l’arrière-scène, et par la suite, il est déplacé vers l’avant-scène pour créer la chambre

 Cecilia lors de la « surboum » Dans ce plan ci-dessus, On voit bien que les teintes chaudes viennent nous dire qu’il y a un moment agréable qui est en train de se passer. MAIS ! La petite profondeur de champ, mise au point sur Cecilia, et le décor avec les deux chaises vides, nous montre bien que cette Cecilia ne se sent pas très bien dans cet endroit cloîtré qui se veut « chaleureux ». Mère LE FESTIVAL DU FILM D’AMIENS Lors du 31ème festival international du film d’Amiens 2011 qui s’est

peut pas diffuser le film de façon assumée partout. Mais Satrapi tape aussi sur la société occidentale. Satrapi a quitté l’Iran en 1994. Vit aujourd’hui en France. Véritable sensualité, beauté du film ; les personnages vont se fondre dans le décor ou se détacher. Derrière la beauté se cache souvent le plaisir (ce même plaisir qui est condamné dans de nombreuses sociétés). - cf. mosaïque - effets de 3D recherchés par une recherche de profondeur ( ex : dans la séquence à Vienne, les