Déguisement

prouvent. Pour commencer, les procédés comiques employés correspondent parfaitement aux caractéristiques des comédies classiques de l’époque. Le déguisement est utilisé tout au long de l’extrait par Toinette, la servante d’Argan. Elle se déguise en médecin pour tromper Argan, la didascalie au début de la scène le démontre : «Toinette en médecin…». Le déguisement fait partie du comique de situation car les spectateurs savent que Toinette est déguisée en médecin contrairement à Argan qui lui, ne le sait

l'oublie trop" La Comtesse - "Ce ne sera pas moi" Le Comte - "Ni moi" Figaro, à part - "Ni moi" Suzanne, à part - "Ni moi" Le Comte - ... "Il y a de l'écho ici..." La scène est rendue plus complexe par le jeu des quiproquos générés par les déguisements : Le Comte croit entraîner Suzanne et Figaro croit parler à la Comtesse. Ce spectacle est amusant pour le spectateur qui est dans la confidence et instaure une réelle complicité avec les deux femmes qui entendent des propos qu'elles n'auraient

MARIVAUX : L'ILE DES ESCLAVES : SCENE 6 Introduction : Le théâtre de Marivaux manifeste son goût pour le travestissement (déguisement) qui a pour but de permettre à des jeunes gens que l'on fait marier d'observer leurs prétendants à leur insu ("Le jeu de l'amour et du hasard"). Dans L'île des esclaves, Marivaux exploite à nouveau ce déguisement pour l'associer à une réflexion philosophique et politique. Les valets prennent le rôle des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de

omniprésent à l’époque de Roméo et Juliette. Un autre grand facteur serait l’exagération des décors et des déguisements. Vous n’avez qu’à regarder lors de la fête des Capulet, il y a tellement de décorations qu’elles en viennent étourdissantes pour Roméo, qui avait avalé une drogue. Lors de cet évènement, chaque invité devait porter un déguisement, mais pas seulement un accessoire, un vrai déguisement qui représentait un personnage. De plus, tout au long du film la plupart des personnages ont souvent des

du fleuve Hérault. 5 10 15 20 C'est une des facettes de l'être ensemble qui est sondée ici. Le déguisement en est un moment-clé. Les participants ont effectivement tous joué le jeu. L'appréciation est unanime : « c'est une idée géniale », « super-sympa ». Faire preuve d'imagination, d'originalité, « trouver une idée » est ressenti comme dynamisant par le groupe. Le déguisement est bien assimilé au registre de la fête, du ludique, du rire (« les grands s'amusent »). La distance au sport

spectacle de quelques personnes brûlées à petit feu » - valorisation par adjectifs mélioratifs : « bel autodafé » ; « grande cérémonie » ; « belle musique » ---> C’est un évènement agréable à regarder - tenues de Candide et Pangloss ressemblant à des déguisements : « la mitre et le san-benito de Candide étaient peints de flammes renversées et de diables qui n’avaient ni queues ni griffes ; mais les diables de Pangloss portaient griffes et queues, et les flammes étaient droites » ---> cela ressemble à une

(1845-1851) mais le personnage emblématique de cette fête est Jack-o-lantern. 2. Les déguisements Lors de la soirée d'Halloween, les enfants se déguisent avec des costumes qui font la plus part du temps peur, souvent préparés lors des soirées précédentes, on peut trouver différents styles de costumes : Sorciers, fantômes, montres en tout genre, vampires ou encore en squelette. Mais afin d'améliorer leur déguisements, certain se maquillent avant d'aller frapper aux portes des maisons de leur quartier

identités, non pas seulement du point de vue de l’imaginaire mais aussi en passant à l’acte, comme c’est le cas d’Orlan, tandis que Cindy Sherman, tout en déjouant à l’infini son identité, se contente d’assumer d’autres rôles à travers une multitude de déguisements ne portant pas atteinte à son corps réel. Orlan, 1947 Artiste plasticienne mettant son corps en jeu lors de performances photographiées ou filmées, Orlan fait tout d’abord parler d’elle dans une œuvre restée célèbre, Le Baiser de l’artiste, présentée

de Ruy Blas, symbole du peuple asservi ; son habit de Premier Ministre montre son ascension). - Les déguisements et les jeux des personnages doubles sont des éléments dramatiques qui participent à l’action (le déguisement de Ruy Blas lui permet d’approcher la reine ; le manteau usurpé par Don César va permettre tous les quiproquos). Le spectateur est complice de tous ce déguisements (il est complice de la vengeance de Don Salluste, lorsque celui-ci revient dans le palet en valet pour passer

(l’homme n’est que mouvement et apparence) Les déguisements de l’être : o Le changement de costume : Sganarelle en médecin, Don Juan est vêtu comme un prince pour Pierrot, Don Juan en habit de campagne (costume de voyage). Il suffit de se déguiser pour être quelqu’un d’autre. Les déguisements de l’âme : o Conversion de Don Juan à l’hypocrisie : manipulation des apparences. o A la différence de Tartuffe, Don Juan n’est pas démasqué. Les déguisements du cœur : o Inconstance : traduction sur le plan